Une riche famille anglaise passe de luxueuses vacances à Acapulco quand l’annonce d’un décès les force à rentrer d’urgence à Londres. Au moment d’embarquer, Neil affirme qu’il a oublié son passeport dans sa chambre d’hôtel. En rentrant de l’aéroport, il demande à son taxi de le déposer dans une modeste “pension” d’Acapulco... Par le réalisateur multiprimé de Después de Lucía (2012), Chronic (2015), Nuevo orden (2020).

Luis, 7 ans, vit dans une province reculée du Mexique. Un jour, son quotidien, ainsi que celui des habitant·es de son village, se trouve bouleversé par un événement inattendu. Jusqu’ici insouciant, le jeune garçon comprend qu’il va lui falloir grandir au sein d’un monde dans lequel les rêves n’ont pas de place. Entre moments de complicité avec son père et jeux avec ses camarades, Luis va néanmoins tenter d’échapper à un destin qui semble tout tracé...

Un train de marchandises parcourt les centaines de kilomètres depuis son point de départ à 4800 m d’altitude jusqu’aux rives de l’océan Pacifique, pour acheminer le minerai extrait dans les mines des Andes. Filmé comme un road movie, le film met en évidence le trajet périlleux d’un minerai polluant pour l’exportation. Chaque arrêt est l’occasion d’une rencontre avec un·e habitant·e qui redonne un côté humain à cette aventure ferroviaire. Première française.

Le premier long-métrage de Mercedes Gaviria, fille du cinéaste Víctor Gaviria, est un journal intime, un portrait de sa famille nourri d’une multitude d’archives filmées. Les conflits et les secrets de la légende familiale se nichent dans un labyrinthe tortueux, aux confins d'une domination patriarcale. Plus encore qu’une introspection familiale, le film de Mercedes Gaviria questionne le cinéma et trouve sa voie dans la poésie.

En pleine pandémie, l’année où tout a radicalement changé, où les frontières réelles et invisibles se sont transformées, deux amies décident d’entamer par le biais de lettres-vidéos un jeu de va-et-vient entre les deux hémisphères américains. L’une, d’origine mexicaine, vit aux États-Unis et l’autre au Brésil. Elles s’enregistrent et enregistrent des femmes de leur entourage qui luttent pour un monde meilleur, exempt de sexisme, de racisme, de classicisme, de colonialisme et de toute autre forme de discrimination. À travers un tumulte d’images, parfois très expérimental et parfois très ancré dans le réel, ce film vacille brillamment entre l’intime et le politique. Première française.

Une réflexion existentielle qui, à partir de l’expérience personnelle de l’auteur et ses propres archives filmiques, parcourt les trente dernières années d’un pays blessé. Les doutes et les désirs du cinéaste, l’isolement, l’absence, le désarroi sont au cœur de ce film dans lequel il confronte sa solitude aux fantômes des couples qui ont inspiré trois de ses films précédents (La Sed, 1991, La Ola, 1995, Las Chambelonas inachevé, 2015). Le narrateur nous guide dans ce parcours sur la création, ses choix personnels et sa détermination à continuer à vivre et faire du cinéma à Cuba. Un film au montage déterminant pour articuler les séquences et qui montre le pouvoir de la fiction pour approfondir une réflexion sur le vécu. Il envisage aussi la création comme possibilité de vivre dans le langage cinématographique. Première internationale.

Louise, petite française de 9 ans, vient d’emménager avec sa famille à Mexico, mais elle a du mal à s’y faire et trouve un réconfort salvateur auprès de son lézard adoré, Keza. Lorsque celui-ci s’échappe, il entraîne Louise vers d’incroyables aventures à la découverte du Mexique et de ses habitant·es. Au fil des rencontres, et surtout de celle de son nouveau copain Arturo, Louise réalise que Keza est peut-être la réincarnation du dieu Quetzalcoatl…

Silvia fait du démarchage pour une marque de savon. Elle frappe à la porte de Jerusa qui a préparé la table pour fêter avec sa famille ses 77 ans. Témoin du quotidien de son quartier et gardienne des mémoires ancestrales, Jerusa brouille les cartes temporelles. Elle propose à Silvia de prendre ses distances avec une vie conventionnelle et de s’en remettre aux traditions des Afro-descendantes au Brésil.

Bastian, jeune Chilien trans traverse une période difficile de sa vie : l’adolescence. Cette période devient plus difficile à affronter lorsque Bastian fait tout le possible pour s’affirmer. Lorena sa cousine va le suivre de ses 12 à ses 18 ans et ainsi filmer les bouleversements intimes que traversent lui et sa famille. Des difficultés économiques et sociales qui vont enrayer sa transition. Avec Bastian, nous faisons la rencontre d’un Chili qui s’ouvre grâce à ses enfants.

En 1965, Camilo Torres décide de mettre sa vie de prêtre au service des opprimé·es. Dans son engagement politique, il met tout son amour et sa foi à combattre les injustices sociales. Resté dans l'anonymat jusqu'à ce jour, Marta Rodríguez le propulse comme homme lumineux d'une Église révolutionnaire. Sa critique de la lutte armée pose la question du rôle actuel de l'Église réclamant paix et démocratie dans une Colombie violente et sans équité. Première française.

Dans les Andes péruviennes, deux jeunes enfants sont élevés dans l’isolement par leur père, un peintre héritier d’une tradition ancestrale, les Tablas de Sarhua. Il troque son art au village en échange de produits de première nécessité, tandis que ses enfants l’attendent, surveillés par leurs chiens. Une série d’événements inattendus va transformer radicalement la seule réalité qu’ils connaissent et amener Sabina, la sœur aînée, à rencontrer son passé et sa culture. Une simple tranche de vie filmée en noir et blanc très contrasté, dans un format presque carré, que l'éclairage, naturel ou artificiel (une lampe à pétrole), magnifie. Première française.

Influencé par un livre des Black Panthers, le jeune Saulo Chuvisco tente d'imposer des changements à son école et finit par se heurter à quelques camarades de classe et des professeurs. Après avoir réagi à une insulte raciste, il est expulsé, mais refuse de quitter définitivement l'enceinte de l'école, déclenchant une large mobilisation collective. Un film qui présente la désobéissance civile comme nécessaire à une époque où l'on ne peut plus se taire.

Pendant la dictature de Pinochet, la vie de la bourgeoise Carmen (très belle performance d’Aline Küppenheim qui incarne ce personnage) est soudain troublée par une demande du curé : il faut en secret soigner un jeune blessé. Entre les apparences lisses en famille dans la maison de vacances et ce travail clandestin très risqué, la cinéaste Manuela Martelli développe toutes les nuances de l’angoisse et de la maîtrise de soi.

Dans les montagnes tropicales du Costa Rica, Domingo, qui a perdu sa femme, possède une terre convoitée par des entrepreneurs. Ils sont déterminés à y faire passer une nouvelle autoroute et rien ne semble pouvoir les arrêter. Multipliant les actes d’intimidation, ils délogent les habitant·es les uns / unes après les autres. Mais Domingo résiste car cette terre referme un secret mystique. De fascinantes images au service de la dénonciation de l'appropriation des terres.

Par petites touches, Ana Katz, cinéaste, nous entraîne dans les soucis quotidiens, la tolérance, la méfiance, la pollution, les mariages et divorces de la vie ordinaire. Le chien qui aboie est à l’origine de l’errance de son jeune maître. La mise en images des absurdités de l’époque passe par le N&B et aussi par de très jolis intermèdes animés qui servent la délicate ironie de cette comédie où l’on rit peu mais où l’on peut tout voir avec le sourire.

Le couple, l’amour et la vie de famille sont de bien belles aventures que vivent José et Lucie. Jusqu’au jour où l’ennui s’installe. Lucie consulte alors un psy pour sauver leur couple. De son côté, José va voir Jean-Claude, leur voisin. Ensemble, ils lancent une nouvelle thérapie. Trinquer, danser et jouer au meurtrier tous les jeudis : la nouvelle recette du bonheur ! Une comédie noire tournée en France par le réalisateur d'Argentina 1985, El Presidente, Paulina.