Cinq enfants vivent dans la rue, sans toit, sans famille, sans racines. Rá récupère l’ancien acte d’une propriété ayant appartenu à sa grand-mère expulsée par les paramilitaires. Une lettre du gouvernement lui apprend la restitution des terres. Les cinq jeunes garçons partent à pied pour trouver enfin une terre promise. Concha de Oro au festival de San Sebastián et Abrazo du meilleur long-métrage de fiction au festival de Biarritz en 2022.

Dossier pédagogique : https://rezofilms.com/fr/distribution/los-reyes-del-mundo

Dans une campagne perdue au loin de São Paulo, une famille, qui vit difficilement du commerce du charbon de bois, cache chez elle, dans des conditions scabreuses, un mystérieux Argentin pas très recommandable. La cohabitation va vite s’avérer compliquée pour maintenir les apparences. Non sans un peu de méchanceté, la réalisatrice se moque de ces « petites gens » attirées par l’appât du gain. Elle montre aussi beaucoup d’affection et de respect pour ses personnages, avec une pointe d’humour réjouissante. Interprétation remarquable de Maeve Jinkings, déjà vue dans les films de Kleber Mendonça Filho. Première française.

L’ingénieur belge Gustave Verniory arrive au sud du Chili en 1889 pour la construction d’une voie ferrée qui traversera la région de la Araucanía. Il y découvre une nature fascinante, une société en construction et un peuple, les Mapuches. Son journal de voyage est le point de départ de ce récit. Avec la liberté et l’humour qui caractérisent Ignacio Agüero, l’espace cinématographique devient un terrain de jeu dans lequel se croisent des reconstitutions historiques, des moments de tournage, des photos d’archives et des entretiens qui évoquent le passé et le présent de ce territoire traversé par plusieurs vagues de colonisation. Le regard fasciné du jeune Verniory cède la voix au peuple Mapuche, pour raconter leur histoire héroïque et tragique. Première française.

Berta Cáceres, militante écologiste, oeuvre pour la préservation de l’environnement et la protection des populations locales. Elle organise la résistance du peuple Lenca face à la construction du barrage hydroélectrique d'Agua Zarca, financé par des fonds internationaux. Elle est assassinée en mars 2016. Avant sa mort, elle avait rendu publics les noms des lobbies qui la menaçaient. Hommage à Berta et retour sur cette affaire, une manière de lui rendre justice. Première française.

Vacances d’été. Deux sœurs Marina (17 ans) et Luna (14 ans) partent au Panama à la rencontre d’un père qui brille par son absence. Au cours de ce voyage coloré et pop, elles vont découvrir l’amour et le skateboard, explorer leur désirs, s’affirmer et grandir. La réalisatrice met au service de ce conte tendre de la sororité son expertise par sa direction d’actrices. En effet, Kattia Zúñiga est elle-même actrice (elle rejoint le mouvement des réalisActrices), puisqu’elle est notamment la protagoniste de Viaje de Paz Fabrega. Première française.

Située dans un des quartiers les plus populaires et anciens de la ville de Mexico, La Colonial est aujourd’hui une grande demeure qui accueille tous ceux qui sont de passage. Peu importe leur parcours ou leurs origines, dans La Colonial peuvent trouver abri tous les exclus. Au sein de ses vieux murs se tissent des histoires d’un autre monde, celui des laissés pour compte ; ses recoins abritent toute une diversité de paroles, de trajectoires. Au gré des conversations et des moments de partages se dessinent en filigrane la solitude et l’entraide. Entre les visages, les fragments de conversations, les gestes simples de la vie quotidienne, se compose poétiquement la narration de la fragilité de nos existences. Première internationale.

Un couple de vieux Quechuas a passé sa vie à élever des lamas dans l'aride altiplano bolivien. Leurs gestes semblent se reproduire à l'identique depuis toujours, dictés par la nature et le soin à apporter au troupeau. Virgilio et sa femme Sisa, pourtant accoutumés à la rudesse de leur existence dans un environnement aussi impressionnant que dénudé et hostile, doivent affronter la maladie et la sécheresse. Leur petit-fils Clever vient leur rendre visite et les incite à migrer vers la ville comme beaucoup l'ont déjà fait, mais le couple résiste, férocement attaché à ses racines. Le sens du cadre et de la photo d’Alejandro est exceptionnel, son scénario sobre et dense, ses personnages traités avec beaucoup de sincérité. Le film a remporté le Grand Prix du jury de la section World Cinema à Sundance, après avoir reçu trois prix à Cinéma en Construction.

Dans le Mexique rural, les villages sont féminins, car les hommes partent tous gagner leur vie au Nord. Ils ne reviennent pas toujours, pas toujours vivants, pas toujours à temps. La spirale, jeu d’enfant pauvre, symbolise aussi des vies broyées par l’aller-retour et des jeunes qui hésitent entre rester ou partir. La soumission des femmes remise en question peut faire bifurquer le réel. Ángeles Cruz est une des femmes de cette chronique de vie rurale.

Influencé par un livre des Black Panthers, le jeune Saulo Chuvisco tente d'imposer des changements à son école et finit par se heurter à quelques camarades de classe et des professeurs. Après avoir réagi à une insulte raciste, il est expulsé, mais refuse de quitter définitivement l'enceinte de l'école, déclenchant une large mobilisation collective. Un film qui présente la désobéissance civile comme nécessaire à une époque où l'on ne peut plus se taire.

En octobre 2019, le Chili est en effervescence avec de grandes manifestations sociales qui remettent en cause l'ordre politique encore régi par la Constitution conçue sous la dictature. Patricio Guzmán suit ce mouvement populaire. Après sa trilogie, il revient aux origines de son cinéma militant des années Allende pour saisir l'énergie d'un mouvement démocratique à l'oeuvre.

Les peuples originaires du Mexique se refusent à être exterminés. En 2018, réunis en Congrès National Indigène, ils décident de passer à l’offensive. Le processus de travail collectif, horizontal, par assemblée qui est engagé, affiche un retour au mode traditionnel de prise de décision sur le continent.

Grace Passô décline toutes les possibilités de la voix théâtrale, avec ou sans image, en caméra fixe : la voix est au centre de tout, même du silence, elle est le pouvoir. L’actrice-réalisatrice s’auto-dirige sur un texte poétique.

Eliú est incarcéré dans un centre de réclusion expérimental pour mineurs au cœur de la jungle colombienne. Il a commis un meurtre avec son ami El Mono. Tous les jours, les jeunes font des travaux exténuants et des thérapies de groupes intenses. La police tente de résoudre l’affaire mais les deux jeunes ne disent pas tout. Entre silence et mensonge, dans une végétation et une terre qui semblent hantées, le mal couve et pas seulement parmi les jeunes détenus.

Un groupe de jeunes femmes hébergées dans un foyer pour mineures en situation vulnérable dévoile les contours de vies marquées par les expériences traumatisantes de leur enfance et de leur adolescence. Elles inventent un personnage, Alis, qui serait elles-mêmes tout en étant une autre. Elles rient, pleurent et, face à la caméra, se racontent et imaginent leur vie future. Un film poignant d’authenticité.