Trois personnes retournent dans leur village natal de la région d’Oaxaca. Esteban, un migrant, rentre au bout de trois ans et découvre que sa femme vit avec un autre homme. María revient pour enterrer sa mère mais son père la rejette ; elle retrouve Piedad, son amour d’enfance. Toña revit sa propre douleur devant l’abus sexuel dont sa fille est victime et elle rentre affronter sa famille. Un seul lieu, un seul temps et trois histoires parallèles.

Jorge, 21 ans, jeune chauffeur de moto-taxi à Lima, traverse le Pérou pour se rendre dans la ville minière de La Rinconada, en quête de richesse et d’une vie meilleure mais chaque année de nombreux mineurs disparaissent mystérieusement. Car l’or appartient au Diable, «El Tio de la Mina», et il exige des sacrifices en échange de quelques pépites. Aux frontières entre fiction et documentaire, c'est un film en noir & blanc aussi profond qu'impitoyable.

Le premier long-métrage de Mercedes Gaviria, fille du cinéaste Víctor Gaviria, est un journal intime, un portrait de sa famille nourri d’une multitude d’archives filmées. Les conflits et les secrets de la légende familiale se nichent dans un labyrinthe tortueux, aux confins d'une domination patriarcale. Plus encore qu’une introspection familiale, le film de Mercedes Gaviria questionne le cinéma et trouve sa voie dans la poésie.

En octobre 2019, le Chili est en effervescence avec de grandes manifestations sociales qui remettent en cause l'ordre politique encore régi par la Constitution conçue sous la dictature. Patricio Guzmán suit ce mouvement populaire. Après sa trilogie, il revient aux origines de son cinéma militant des années Allende pour saisir l'énergie d'un mouvement démocratique à l'oeuvre.

Vicenta Bravo est une "santera" respectée qui lit dans les cartes l'avenir et communique avec les morts. Le jour où son fils décide de quitter Cuba, Vicenta perd son don. Le réalisateur de Melaza (2013) et Santa y Andrés (2018), autour de ce magnifique portrait inédit de femme indépendante, témoigne de la réalité cubaine contemporaine où la jeunesse contrainte à l'exil rappelle la réalité d'un pays en état d'hémorragie, dans une mise en scène aussi délicate que précise.

Nous suivons María, productrice de tequila, femme solitaire, aux prises avec des difficultés économiques suite à l’implantation de grandes compagnies étrangères en concurrence déloyale avec les entreprises locales. Teresa Sánchez campe avec intensité cette « tequilera ». Son calme apparent et son sérieux masquent sa détresse face à la disparition probable de sa distillerie. Un beau portrait psychologique de cette femme aux abois. Rafaela, embauchée contre gîte et couvert, sera son administratrice et lui redonnera espoir et réconfort, mais les fléaux naturels s’en mêlent et le dénouement sera... abrupt et radical. Avec cette histoire locale, concise et stimulante à la croisée du documentaire et de la fiction, le réalisateur crée une atmosphère réaliste et un personnage attachant. Première française.

Pendant la dictature de Pinochet, la vie de la bourgeoise Carmen (très belle performance d’Aline Küppenheim qui incarne ce personnage) est soudain troublée par une demande du curé : il faut en secret soigner un jeune blessé. Entre les apparences lisses en famille dans la maison de vacances et ce travail clandestin très risqué, la cinéaste Manuela Martelli développe toutes les nuances de l’angoisse et de la maîtrise de soi.

Un couple de vieux Quechuas a passé sa vie à élever des lamas dans l'aride altiplano bolivien. Leurs gestes semblent se reproduire à l'identique depuis toujours, dictés par la nature et le soin à apporter au troupeau. Virgilio et sa femme Sisa, pourtant accoutumés à la rudesse de leur existence dans un environnement aussi impressionnant que dénudé et hostile, doivent affronter la maladie et la sécheresse. Leur petit-fils Clever vient leur rendre visite et les incite à migrer vers la ville comme beaucoup l'ont déjà fait, mais le couple résiste, férocement attaché à ses racines. Le sens du cadre et de la photo d’Alejandro est exceptionnel, son scénario sobre et dense, ses personnages traités avec beaucoup de sincérité. Le film a remporté le Grand Prix du jury de la section World Cinema à Sundance, après avoir reçu trois prix à Cinéma en Construction.

Cette reconstitution historique rappelle les circonstances qui ont permis la mise en examen des généraux responsables de la dictature militaire argentine. Au centre de l'intrigue, le procureur Julio César Strassera, interprété avec une énergie folle et iconoclaste par Ricardo Darín, réunit une jeune équipe inexpérimentée dans un enjeu majeur. Mariano Llinas (La Flor) livre ici un scénario aussi riche en rebondissements et en tension qu'en truculence irrévérencieuse.