Cinéma en développement 8 / 2013

Algo que ver contigo/ Esas alegrías que ocasionan incendios (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Mexique
  • Guatemala

Director: 

Julio Hernández Cordón

Productora: 

Sinopsis: 

Sara es una madre que se acaba de separar del padre de sus hijas. Tiene treinta y tres años. Por más que intenta no encuentra trabajo, ella estudió diseño de interiores. Sara es delgada y decide montar un centro de aerobics en la cochera de su casa. No ve otra manera de generar ingresos, debe la renta, el colegio de las niñas, la luz, las tarjetas de crédito y el padre de sus hijas desapareció. Dicen que se fue al mar a surfear y a vivir sin nada. Sara reside en un condominio de clase media. Con sus hijas reparte volantes para promocionarse con sus vecinas. Sara no sabe nada de aerobics, por internet estudia los videos de Jane Fonda. Para su sorpresa varias vecinas se inscriben a sus clases. Ellas son mujeres mayores, muchas son obsesas, les apena la celulitis y otras son ancianas. Arman un grupo de 15 mujeres. Sara soluciona su falta de conocimiento al poner un televisor enfrente de la ventana que da al garaje y que las mujeres le den la espalda a la ventana. Y coloca una cortina blanca que trasluce un poco el video. De esta forma Sara pone el video de Jane Fonda, sin que ellas se den cuenta. Con el pretexto de la música, maneja el video con un control remoto. Ellas están al tanto de los problemas de Sara y le quieren ayudar. Poco a poco arman un grupo de mujeres que quieren bajar de peso, rejuvenecer un poco y hablar del tipo que aman y odian al mismo tiempo. Las clases de aerobics generan un morbo entre los vecinos. Aun con el éxito de las clases, el dinero no le alcanza a Sara. En un momento de desesperación debido a que sus hijas se sienten de menos porque no les puede celebrar una fiesta de cumpleaños en el salón de fiestas de moda, hace algo impensable para ella. Roba en los cumpleaños a los que asisten sus hijas. Cuando las madres de las amigas de sus niñas se reúnen a cantar el pastel, ella aprovecha para registrar las bolsas que se encuentran solas en las mesas. Algo que ver contigo es una extraña mezcla de comedia con el cine criminal.

Arcadia (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Argentine

Director: 

Daniele Incalcaterra
Fausta Quattrini

Sinopsis: 

La historia se desarrolla en un territorio misterioso, situado en una de las últimas fronteras entre la civilización y la Naturaleza, el Chaco paraguayo. Es el territorio ancestral de distintas comunidades indígenas, incluida la de los Ayoreos que viven en aislamiento voluntario, evitando todo contacto con los colonos. El Chaco es hostil, inhóspito, lejos de todo, menos del afán de conquista y de riqueza. Allí se ha disparado la fiebre por la posesión de la tierra.
Este proyecto está conectado con la última película que realizamos, El Impenetrable, dónde contamos la historia de una herencia: una inmensa extensión de 5.000 hectáreas de selva virgen en el corazón del Chaco. El Impenetrable es un western documental. Durante su realización el hilo conductor que nos guío fue la necesidad de devolver aquellas tierra a la Tierra, a su pueblo originario, los Guaraníes Ñandevas. Un objetivo que se iba alejando mientras el rodaje avanzaba, hasta revelarse como un sueño irrealizable. La realidad  obligó al protagonista, Daniele Incalcaterra, a cambiar de rumbo. Para salvar esas 5.000 hectáreas de la deforestación, tuvo que crear una reserva natural a perpetuidad que llamó Arcadia.
El nuevo proyecto de película toma ese nombre, Arcadia, con la intención de contar a través de las peripecias del protagonista para asegurar la existencia de la reserva natural, cuáles son le intereses que la amenazan. Son los mismos intereses que están decidiendo, lejos de ojos y oídos indiscretos, si la selva virgen del Chaco podrá existir en el futuro.
Arcadia será un thriller documental. También esta vez un sueño: el protagonista, Daniele Incalcaterra, será asesinado en el Chaco durante el rodaje. Al llegar a los escenarios de la historia, su fama lo precede. Incalcaterra ya no es el extranjero extraviado y desinformado que busca
a ubicación de su tierra en el Impenetrable. Arcadia se ha transformado en una realidad incómoda y muchos temen que se convierta en un símbolo de resistencia. Por eso Incalcaterra ha sido declarado persona non grata en el Chaco. Desde hace más de un año que se está entrometiendo y molestando allí donde poderes ocultos querrían llevar a cabo sus negocios en silencio, con la máxima discreción, en un territorio casi deshabitado donde el Estado brilla por su ausencia.
 

Arcoiris a Cuba (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • France

Director: 

Jean Baptiste Erreca

Sinopsis: 

 Mariela Castro Espín es una gran personalidad en Cuba. La hija del presidente Raúl Castro es la directora del Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX) y también aboga por los derechos de los homosexuales y transexuales. Hoy en día, Mariella está trabajando para cambiar las mentalidades y las leyes establecidas. En La Habana, el Poder permite hoy una "Love Parade" llamada "Conga" donde desfilen tímidamente decenas de personas para protestar para obtener más democracia. A pesar de la resistencia y el peso del sistema, otra revolución ha llegado finalmente a la isla de Cuba. Los réales cambios ocurrieron en el año 1993 cuando Tomás Gutiérrez Alea hizo “Fresa y chocolate” la primera película cubana donde se discutió abiertamente el tema de la homosexualidad. Lo que es menos conocido es que la pelicula fue muy popular en la isla. Asi, con su propio tema, este documental será muy polémico: los partidarios de la revolución cubana van a ver la evidencia de la tolerancia del sistema. Pero el testimonio de los artistas y intelectuales cubanos, van a denunciar la represión contra los homosexuales desde los años 1960 hasta los años 1970, imponiendo un fuerte contrapunto a esta historia. Con todos los testigos de la película y tras secuencias a veces cómicas, nuestro documental tomara a veces el camino de una comedia ligera, pero siempre a dentro del corazón de los graves problemas sociales. Traerá un enfoque especial sobre el tema y su realización sutil y profunda, dará una visión llena de alegría, pero siempre sincera y sensible, sobre la homosexualidad en Cuba.
Extracto de películas:
- “Fresa y Chocolate” Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío
- El éxodo del Mariel
- Las UMAP en los años 60 y 70
 

Donde Sueñan los Salvajes (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Pérou

Director: 

Adrián Saba

Productora: 

Sinopsis: 

En algún momento de nuestras vidas dejamos de perseguir nuestros sueños. En algún punto la realidad se vuelve tan fuerte que no la podemos evadir. Nos pasa a todos, y en este caso particular, le pasa a los adolescentes abandonados de la ciudad de Lima, que crecen huérfanos o en ambientes familiares muy hostiles. Ellos tienen que valerse por si mismos y forman pandillas sólo por el mero sentimiento de pertenecer a alguna parte. Sebastián, un chico afro-peruano de dieciocho años, es el silencioso del grupo, recibe constante bullying por su inhabilidad para conectar con el resto de los chicos de la pandilla. El siente que no está destinado a estar donde está. Hasta que un día conoce a la hermana de Jaen: Emilia. Esto es un problema porque Jaen es el líder de la pandilla lo cual hace que Emilia sea inalcanzable para cualquier chico que la quiera. Sin embargo, Sebastián no puede evitar sus sentimientos y se enamoraran con cautela y lucharan por permanecer juntos en un mundo que los aflige y los destierra de sus sueños.

La juventud del río (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • France

Director: 

Nicolas Pradal

Productora: 

Sinopsis: 

Si hablamos de la Guyana francesa frecuentemente se trata de problemáticas ligadas a la naturaleza, a la ecología, a la inmigración clandestina, a los buscadores de oro o a las naves espaciales lanzadas desde Kourou. Los autores Nicolas Pradal y Pierre Servini nos proponen compartir la vida simple de un pueblo amerindio, Talwen, donde se establecieron los Wayana, un pueblo descendiente de los aborígenes del caribe. El ángulo que los realizadores han elegido abordar, la educación, nos permite comprender mejor la brecha existente entre la cultura de origen y la cultura francesa, representada aquí a miles de kilómetros de la madre patria por una escuela primaria de un colegio del pueblo de Maripasoula, o un liceo de Cayenne. El desarrraigo de los niños  wayana, que deben continuar su escolarización en la gran ciudad más cercana, contribuye a amplificar el conflicto entre la tradición y la modernidad, volviendo más presente la segunda en desmedro de las raíces profundas de este pueblo.
Los autores han elegido evocar igualmente los múltiples cambios vividos por los Wayana: conflictos entre los vecinos en torno a la rápida occidentalización de los hábitos, pero al mismo tiempo un resurgimiento del interés por su cultura de origen con el objetivo de protegerla y asegurar la sobrevivencia de los mitos fundadores.
Somos sensibles a la temática propuesta por este documental, la de la vida de los franceses de otro mar. Y a pesar de que actualmente quedan solamente 1500 aborígenes wayanna, nos preguntamos ¿cuál es su futuro y el futuro de su lejano territorio?

La libertad del Diablo (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Mexique

Director: 

Everardo González

Sinopsis: 

En 5 años, se estima que la guerra contra el crimen organizado en México ha dejado un saldo de más de 100,000 ejecutados y más de 300,000 víctimas indirectas (hijos, esposas, padres, amigos de los occisos, etc.).
Este documental registrará las historias de algunas de las víctimas sumergidas en esta guerra a lo largo del país, tanto de quienes cometen los actos de violencia, como de aquellos que la enfrentan y de los que trabajan en la resolución de los casos. A través de esta colección de testimonios, el espectador podrá sentir la crónica de esta época terrible.
Como sucede con cualquier guerra, en México la muerte violenta se ha convertido en algo cotidiano; los difuntos han sido despojados de su dignidad, son solo frías estadísticas de una guerra que no ha sido ganada ni perdida. Los mexicanos nos hemos ido acostumbrando a desayunar con noticias bañadas de sangre y los medios informativos se han dedicado a incubar con sus “ejecutómetros” un cuero
tan curtido en nosotros, que cada víctima es presentada tan solo como una nota secundaria, sin pasar por el filtro de la compasión y la empatía.
Es por esta razón que el documental no se centrará en el hecho violento en sí, sino que se enfocará en los miedos y las pesadillas que éste provoca en los seres humanos cercanos al acontecimiento.
Las voces que darán forma al relato serán las de los testigos civiles y las fuerzas de seguridad, las de los enterradores y los desenterradores, las de aquellos muchachos que cruzan su pubertad con resentimiento, las de las familias que vivieron los exilios forzosos, las de los migrantes que toman un tren para caer en manos de un verdugo, las de la orfandad provocada por la venganza y las de las viudas y madres que buscan a sus hijos y compañeros.
El resultado será una reflexión de cómo el miedo se ha insertado en nuestro inconsciente.

Lejos de la locura del mundo (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Argentine

Director: 

Rubén Guzmán

Productora: 

Sinopsis: 

Lejos de la locura del mundo, proyecto de largometraje documental, consiste en un tríptico fundamentalmente observacional donde se retrata la vida de tres personajes que viven en la Patagonia, en aislamiento y sin dejar huellas en el medio ambiente. Hijo de emigrantes vascos, un jubilado ferroviario vive en la estación abandonada de un tren en la estepa del extremo sur del continente americano. Allí, cría animales y se proporciona lo indispensable para vivir con temperaturas de hasta -30º C. En los 70, escapando de una sangrienta dictadura militar y de una familia que no soportaba a The Beatles, J viajó desde Buenos Aires, pasando por Londres y Berlín, hasta Goa en la India. Tras alternar punks con el místico Osho, se radicó en El Bolsón, la “Woodstock argentina”. Figura mitológica, J vive aislado a la orilla de un río de deshielo, que le provee electricidad natural y sosiego a lo que él define como su “paranoia apocalíptica”. Los casi 400 mts. de alto y 100 mts. de ancho, le valieron el nombre de Piedra Parada a una formación rocosa que se erige, entre implacables ráfagas de viento, como una torre impenetrable en la Patagonia. Desafío para muchos escaladores es, en cambio, la residencia de un canadiense que eligió una vida de retiro lejos de su país natal y a salvo el hechizo del capitalismo.
Las tres vidas observadas son tres ejemplos disímiles ilustrativos del concepto de vida sencilla contenido en una cita del escritor R. Walser, que origina este proyecto: “El futuro empalideció, y el pasado se disolvió... Tenía al mundo entero delante mío, y aún así sólo miraba aquello más pequeño y humilde." El documental, que debiera servir de espejo al espectador, es un tributo a lo Sencillo: aquello que conserva el enigma de lo perenne y lo grande, según M. Heidegger, y un intento de generar conciencia mientras que el fanatismo, el consumo y las guerras que los abastecen adquieren la intensidad y forma de un torbellino que nos arrastra en caída libre.
 

Lisboa (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Mexique

Director: 

Pablo Delgado Sánchez

Sinopsis: 

LISBOA es el retrato de dos personas en busca de una familia, en busca de un hogar. El azar conseguirá cruzar sus caminos.
Helena (55) vive sola en una casa enorme cuya dueña es su mejor amiga de toda la vida. Vive ahí sin pagar renta. El contacto con el exterior le resulta cada vez mas difícil, la gran casa se convierte en su guarida. Es maestra, actividad que ya no le transmite ninguna satisfacción. Sus días transcurren con las pocas clases que da en la universidad, en refugiarse en su casa y beber todo el alcohol que pueda.
La dueña de la casa ha decidido rentar el búngalo del jardín para mejorar su situación económica. Desde hace tiempo Helena carga consigo una crisis muy fuerte, la cual no le permite hacerse responsable de un lugar propio. Trata de evitar la llegada del nuevo inquilino sin éxito. Santiago, un joven español que viaja a México para estudiar llega a desequilibrar la vida de Helena. Santiago tiene
un fuerte conflicto interno; la nula sensación de pertenencia a una familia, resultado de la lejanía que ha sentido con sus padres toda su vida. A pesar de eso él transmite una personalidad cálida y  amigable. En un principio la convivencia es tensa y hostil. Helena impone una barrera entre ambos provocando la incomodidad de Santiago. Helena renuncia a su trabajo como docente y gracias al tiempo que pasa encerrada en la casa logra ver con otros ojos a Santiago, comenzando a sentir empatía por él. Ambos comienzan a desarrollar un fuerte lazo en base a su soledad y el alcohol. Desarrollan mecánicas de convivencia muy particulares donde por momentos parecen madre e hijo, en otros se asemejan a un par de amigos y otros donde existe cierta tensión sexual. Es difícil descifrar la relación entre ambos. Pero es un hecho que comienzan a compartir la casa con una fuerte codependencia, sobre todo Helena. En la plenitud de su relación Santiago descubre un fuerte secreto que Helena guardaba, la muerte de su hijo años atrás durante un viaje a Portugal. Santiago comienza a alejarse en silencio y decide que no puede sustituir al hijo de nadie. Mientras que Helena comienza a tener una nueva luz en su mirada.
 

Los indios kaiowas despues del film (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Brésil
  • Italie

Director: 

Marco Bechis

Sinopsis: 

Volver a los lugares de filmaciòn de Birdwatchers para rastrear a los actores protagonistas del film: los kaiowàs. No sabemos aun adonde hoy estàn algunos de ellos. Ya’ pasaron años desde que Birdwatchers fue visto en las salas cinematogràficas de Brasil y del mundo. La prensa internacional se preoccupo’ en aquel entonces del genocidio de los pueblos indigenas. Pero ya’ se ha acabado el eco de aquel ruido, sofocado por el torbellino mediàtico. El film quiere dar alguna respuesta a preguntas que hoy me surgen espontanemente: Cuales son hoy las consecuencias de este film en las comunidades kaiowàs? El film Birdwatchers se ha convertido finalmente en un instrumento màs de la una estrategia de resistencia indigena? Y si es asi, de què manera? El retorno a los lugares de filmaciòn pondrà en marcha una narraciòn a dos niveles paralelos: hacer cine después del cine, conectando tiempos diferentes (2007-2013). Un antes y un después para hablar de los kaiowà hoy en dìa. Pero también para hablar del cine y de sus inevitables implicaciones politicas. Los actores, verdaderos Kaiowàs, contaran su proprio presente, la vuelta a la cotidianidad después del film, las esperanzas individuales y colectivas y las dificultades que debieron afrontar luego de que la màquina-film se retirara del territorio. Breves cuentos, episodios, que compondràn un cuento colectivo. Actores kaiowàs pero también personalidades claves de la investigaciòn preliminar: el antropòlogo, los habitantes blancos de Dourados (lugar de filmaciòn) y el equipo tècnico. De quièn” es el film entonces? Quién se apropria y quién se apropiò, de qué y como? De quién es la historia”? Qué rol puede jugar el film a la distancia de años? Es un “racconto” que aun conecta y “muestra”? Es una experiencia aun viva en los indigenas? Estas son algunas de las preguntas que guiaràn el film-documentario “Los Kaiowàs después del film” que se propone investigar sobre la forma con que el cine se aproxima a la realidad que pretende filmar, e investigar el contexto social y polìtico donde la pràctica artistica tuvo lugar.
 

Mátame por favor (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Brésil

Director: 

Anita Rocha da Silveira

Productora: 

Sinopsis: 

Una ola de crímenes asombra al barrio Barra da Tijuca. Cuerpos de jóvenes son encontrados dilacerados en los descampados que cercan el barrio. Es todo tan raro que adolescentes de la región inventan historias de ETs y hombres lobos…En ese espacio, vive Bia, 15 años. En su colegio, hace parte de un grupo de amigas inseparables. Practican deportes e intimidan a aquellos que las molestan. Bia también tiene una especie de novio, Pedro. Sin embargo, mientras él busca en ella un típico ideal romántico, Bia quiere satisfacer sus propios deseos.
Ya João, hermano de Bia, 11 años más grande, pasa el día inerte delante de la computadora. No trabaja, no estudia y vive en la casa de su madre. Intenta, sin mucho esfuerzo, impulsar una carrera de DJ. Mientras eso, Bia y sus amigas circulan libremente por el barrio que viven. Para charlar y fumar un porro, adentran por los terrenos desocupados de la región en el camino de vuelta de la escuela.
En uno de esos paseos, Bia se depara con un cuerpo ensangrentado de una joven. Bia va hasta el cuerpo: todavía pulsa! La chica se acerca de Bia y, frente a la muerte, la besa en la boca. Desde entonces, algo de nuevo despierta en Bia: ella quiere sentirse viva a cualquier costo. Y para tanto, necesitará arriesgarse y marcar su cuerpo cada vez más.
Al mismo tiempo, João intenta entrar en contacto con una chica por quien se dice enamorado. Pero, ella no responde a sus mensajes de texto y nunca está online. Ella desapareció de su mundo virtual. ¿Habrá muerto? ¿Será que también fue asesinada por el serial killer? ¿O a penas lo bloqueó de sus redes sociales?
 

Muerte en Arizona (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Bolivie
  • Mexique

Director: 

Tin Dirdamal

Productora: 

Sinopsis: 

Un documental contemplativo sobre el amor perdido de un cineasta. Devastado tras ser abandonado por un amor poderoso, el cineasta regresa a su departamento vacío, donde se conocieron y vivieron en la ciudad de
Cochabamba, Bolivia. Sin la intención de usar el material para una película, comienza a documentarse a través de los espacios vacíos y los restos de un amor profundo contenido entre las paredes. La cámara
se vuelve un vehículo de liberación personal, mientras intenta transformar su pérdida y robarla de sufrimiento. Rodeado por una ciudad boliviana sumergida en una revolución interminable, manchada de descontento
social, la vida afuera del departamento comienza a asomarse al interior. Después buscar en cada cuarto algún tipo de alivio, la cámara empieza a ver a través
de las ventanas. El energético patio de una preparatoria, las estaciones y sus cambios, las incansables peleas de los vecinos de al lado, una niña jugando en fierros viejos de chatarra, la demolición de
una casa antigua y los sutiles cambios durante 1 año de contemplación son reflejo de las batallas internas y transformaciones de este hombre adentro.
Una película sobre el viaje interior de un hombre, grabada en su totalidad desde  el tercer piso de su departamento, la relación con sus ventanas como vehículo de introspección en busca de respuestas.

Ngöbe (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Costa Rica

Director: 

Laura Astorga

Sinopsis: 

Dulce, muchacha ngöbe (etnia centroaméricana), es encarcelada por un asesinato que, según sus normas, era legítimo. Aunque la “ley blanca” ni siquiera toma en consideración esos códigos en sus
tierras. Durante el juicio su silencio lleva a pensar que además de ignorar la ley blanca, es sorda y hasta retardada. En la penal, que parece más bien un colegio de señoras, aprende a hablar y leer español, come tres
veces al día y descubre el precio cada una de las reas. Para Dulce todos son recursos y conocimientos inimaginables en su vida anterior.
 Un abogado de una ONG conseguirá que se re-abra el caso, dado que Dulce no contó con intérprete en el juicio, y eso califica como un error de procedimiento. Para sacarla de
prisión, activistas y periodistas ondean el caso mediático aprovechando la imagen salvaje y enigmática de Dulce. La muchacha por su parte aprende a hablar y leer en español, pero también aprende acerca del
afecto y la dominación entre las presas. Aunque a esto último ya estaba acostumbrada.
 Dulce obtiene el indulto absolutorio, pero a costa de cortar vínculos con los contactos recién adquiridos en la penal. Sin embargo la “ley blanca” ha calado en Dulce y al regresar a la comarca descubre que su frágil familia se ha ido. Intenta buscar trabajo en la ciudad, pero acaba indigente junto a otros migrantes de su etnia. Finalmente tiene la posibilidad de trabajar, pero es algo ilícito. Dulce debe decidir entre la condena que se
ha vuelto su libertad y la cárcel, que parece prometerle una vida mejor.
 

Porqué mis amigos se fueron a Europa (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Argentine

Director: 

Juan Diego Kantor

Productora: 

Sinopsis: 

Es un absurdo y cómico documental en el que no se distinguen los límites entre la ficción y la realidad.
Juan Kantor, su realizador, recibe la oferta de irse a vivir a unos pocos kilómetros de su ciudad, y ante la duda surge en él la pregunta ¿Por qué sus amigos se fueron a Europa? Mediante el uso de registros y recreaciones verídicas, Juan, intentará descifrar por qué surgen los movimientos migratorios y sobre todo por qué sus amigos se fueron a Europa; continente con tradiciones, trabajos y climas diferentes a su país de origen.
La base de su investigación son tres éxodos masivos que caracterizaron la historia de Argentina.
Por un lado, analiza la corriente migratoria de los años ’50 tras la visita de su tío, actual ciudadano estadounidense, quien le explica el por qué de su migración en el primer gobierno de Perón.
Por otro lado, la segunda corriente consiste en el exilio forzado de los años ’70, del que fueron parte sus padres peronistas, quienes poniendo a salvo su vida, concibieron a Juan Diego Kantor.
En la tercera parte de la obra, Juan, contacta a sus amigos que emigraron a Europa en el año 2001, para poner fin a su búsqueda y descubrir el sentido de sus éxodos que dejaron atrás familias, costumbres, muchas veces arriesgando su libertad en condición de inmigrantes ilegales.
“Por qué mis amigos se fueron a Europa” presenta a un realizador audiovisual atravesado por las corrientes migratorias. Hijo de padres inmigrantes, tuvo que migrar, a su corta edad, desde Italia hacia Argentina para sufrir el éxodo de sus afectos, veinte años después. De este modo, el personaje de Juan Kantor, nos presenta una mirada personal de su vida, cuya historia también pertenece a tres generaciones diferentes.

Sonhos de Rossi (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Brésil

Director: 

Caru Alves de Souza

Productora: 

Sinopsis: 

Area de lavandería, 17, Rossi besa apasionadamente a Cassio, un amigo de su hermano Cauê. Baño. Rossi se masturba y es sorprendido por su madre Eunice. Salón de su departamento. Una familia se reúne en torno a la televisión. Hace mucho calor pero las ventanas están cerradas porque el departamento se encuentra a pocos metros de un enorme viaducto, el Minhocão, que cruza la ciudad de este a oeste. Eunice está de pie frente a la ventana cerrada, disfrutando de la sutil brisa que viene a través de un grieta. Cauã, 20, está sola en el sillón y de vez en cuando mueve el ventilador con el pie. Borges, 50, mira la televisión en su silla. Rossi, 17, entra en la habitación y se sienta en el suelo. Cuando hace eso deja caer el ventilador al suelo, quebrándolo. Cauã lo regaña y va hacia la ventana, abriéndola con fuerza, dejándo el ensordecedor ruido de Minhocão invadir la habitación. Borges mira a Rossi con enfado y pide a Eunice subir el sonido de la tele. Eunice no lo escucha y Borges, enojado, deja la habitación. Cauã va a una discoteca con sus amigos. Rossi va a la ventana. Eunice se sienta en el sillón y luego se pone de pie. Esta es la rutina de esta informal familia donde Eunice y Rossi no logran encontrar su lugar, ni siquiera estre ellos mismos. Para soportar este difícil día a día, se refugian en los sueños, cada uno por su cuenta. Sonho di Rossi es una crónica de un fin de semana donde Rossi encontrará, en la calle, personajes que, como él, están desencajados. La calle está configurada como el escenario de la iniciación sexual y afectiva de Rossi. En su viaje, Rossi experimenta la desafección y la afección, y más adelante, reaccionará a las burlas de su hermano y ayudará a su madre a aproximarse hacia la verdad.

Todas las escuelas del reino (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Documentaire

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Italie

Director: 

Marco Bechis

Sinopsis: 

Costanza y Marvel se asoma a la edad adulta, son dos jovenes mujeres de 11-12 años que asisten a la escuela intermedia en Palermo, Sicilia, un barrio donde aun quedan rastros evidentes del magnifico barroco siciliano. Una zona de frontera entre Europa y el resto de los paises que se asoman al mar Mediterraneo. Marvel, una bella joven de origen africana, considerada una intrusa por algunos de sus compañeros por tener piel oscura,  sienta en el ultimo banco de su clase. Costanza, una joven de Plalermo, es la que conduce la guerra contra Marvel, es la que la combate dia a dia. Marvel se defiende como puede y a veces tiene reacciones violentas.
Un dia la profesora Montello no aguanta mas el conflicto, sale de su clase y va a hablar con la rectora de la escuela y le pide que suspenda por un tiempo a las jovenes para apagar el conflicto. Pero la rectora, señora Cardone, responde que en su escuela no va a suspender a nadie, y  al contrario  adopta una drastica decisiòn: Costanza y Marvel se sentaràn juntas en el mismo banco poro todo el resto del año. Y dice a la profesora: “Veras que luego seran muy amigas”. Y asì serà. Varios otros personajes se moveràn alrededor de esta historia central: la profesora Montello, intelectual de izquierda que vive su trabajo en la escuela intentando una imposible sintesis entre su escuela ideal y la dura realidad que afronta dia a dia; la recotra señora Cardone que con la desaprobaciòn de su marido, dificilmente vuelve a almorzar a su casa antes de las tres de la tarde. Porqué cada dìa, cuando suena el timbre al comienzo de las clases, la rectora intercepta a los alumnos que llegan tarde, y al final del dia los obliga a quedarse con ella a esperar antes de voler a sus casa, por un tiempo igual al retrazo.
El retrato de jovenes que terminaràn la escuela intermedia y luego seguiràn sendas muy diferentes, quièn irà a trabajar y quein seguirà estudiando hasta entrar en la univesidad. Un”rito de iniciaciòn” entre amores y ceolsias, en un contexto de inmigraciòn y de pobreza.
 

Todos Los Muertos (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Brésil

Director: 

Caetano Gotardo
Marco Dutra

Sinopsis: 

Ambientada en los meses finales del siglo XIX y comienzos del XX, Todos los muertos es la historia de la decadencia de una familia en São Paulo, narrada desde el punto de vista de sus tres mujeres: Isabel, la madre, y su hijas María y Ana. Después de la muerte de su criada Josefina - una ex esclava negra de los tiempos en que la familia vivía en la finca de café - la noción de "hogar" parece dejar de tener sentido. Isabel se enferma y no mejora. El doctor le da unos pocos meses de vida. María, una monja y maestra, tiene poco tiempo para dedicar a la casa. Ella pone su hermana Ana a cargo. Pero Ana es una chica rara, silenciosa y solitaria que nunca fue capaz de casarse. A medida que pasa el tiempo, Ana desarrolla una relación obsesiva con los recuerdos de la finca de la familia y los esclavos que vivían allí. Sus fantasmas vuelven a atormentarla. Además, las tres mujeres sienten falta de Jorge, el padre, que las dejó en la ciudad y trabaja para los italianos que han comprado la antigua granja. Las mujeres saben, en el fondo, que nunca volverá. La película se desarrolla en torno a tres grandes fiestas brasileñas: Día de la Independencia, Día de los Muertos y el Carnaval. Con pocos recursos y sin poder compartir la euforia que viene con la modernización de la ciudad de São Paulo, Isabel, Ana y María se acercan inexorablemente la enfermedad y la locura.
 

X Quinientos (es)

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Selección: 

  • Cinéma en développement 8 / 2013

Tipo: 

Fiction

Format: 

Long-métrage

País: 

  • Colombie

Director: 

Juan Andrés Arango

Productora: 

Sinopsis: 

Al mirar el mapa de América, X Quinientos, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, la película narra la historia de personajes que viven en contextos radicalmente diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte y por su necesidad de transformarse para no ser consumidos por el duelo.
Alex, un adolescente afrocolombiano residente en Buenaventura, el puerto mas importante y mas peligroso de Colombia, tiene crear una versión imaginada de su vida como polizonte en el norte para justificar la muerte de su hermano y compañero de viaje. David, un muchacho Mazahua migra de su pueblo a la Ciudad de México pues no es capaz de enfrentar la muerte de su padre y se da cuenta de que su única opción para enfrentar la discriminación de la que son objeto los indígenas en el D.F. es adoptar la identidad Punk como coraza de protección. Aurora una mujer mayor de origen filipino que lleva 35 años viviendo en Montreal, se encuentra en la necesidad de cuidar a Peter, su nieto adolescente, quien llega a vivir con ella tras la muerte de su hija. Aurora debe entonces intentar adaptar su vida en la ciudad al imaginario que tiene Peter de Norteamérica, creado a partir de relatos de sus cartas, distorsionados por el anhelo y la distancia e incompatible con su realidad actual.
Entre Buenaventura, Ciudad de México y Montreal, las historias de Alex,  David y Aurora se acercan y entablan un dialogo sin cruzarse jamás.  Su conjunto explora tres maneras diferentes en las que los habitantes de América nos creamos auto representaciones de nosotros mismos, para protegernos de la muerte y acercarnos a como creemos que el otro quiere vernos. La conversación invisible de deseo y duelo con la que los habitantes de América nos hacemos eco unos a otros, es el tema de fondo y el hilo conductor de X Quinientos.