DÍAS DE SANTIAGO
Pérou , 85’, couleur et noir et blanc , 2004, lycée
Réalisation : Josué Méndez
Acteurs : Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puición, Alhelí Castillo

Le retour de Santiago, parti 6 ans combattre le terrorisme en Equateur.
Totalement décalé quand il retombe dans sa famille (où le frère bat sa femme, où le père abuse de sa fille, où la mère est l’esclave malheureuse de tous) et dans son propre couple où il ne parvient pas à renouer le dialogue avec sa femme.
Crise psychologique profonde du héros devenu anonyme et qui ne trouve pas d’aide. Ne pouvant trouver ni boulot, ni sa place dans une société dont il se sent exclu, il tâche seule ment de se battre, comme un soldat.
La perte de repères est traduite par le passage assez chaotique de la couleur au noir et blanc flou . 
C’est le drame douloureux de la reconversion du soldat une fois la guerre terminée.

Documents proposés : deux critiques sur le film et un poème de Oliveiro Girondo, Cansancio.
 
Josué Méndez : Né en 1976 à Lima . Il termine ses études de cinéma et culture latino-américaine en 1998 à Yale. Il écrit et réalise trois courts-métrages. Le dernier Parelisa est primé au festival de Huesca. Il a travaillé aussi sue des documentaires, au théâtre et à la télévision. Días de Santiago est son premier long métrage.

Filmographie :
2004 : Días de Santiago

	

		

VALLADOLID, 28 (EUROPA PRESS) 
El director y guionista Josué Méndez trata de reflejar los problemas de adaptación de un ex combatiente peruano a su regreso a Lima en su primera película 'Días de Santiago', basada en la historia real de uno de estos soldados. 
Méndez explicó que la película nació a raíz de reportajes que se ofrecieron en televisión sobre ex combatientes cuando se firmó la paz con Ecuador en 1998 y la dificultad de jóvenes que fueron preparados para "ser lo máximo" y luego cayeron en un sistema "que no les dio nada". 
La historia es la de Santiago Román, que tiene 23 años, quien ha luchado contra el narcotráfico y también en la guerra contra Ecuador. El joven intentará reinsertarse en la sociedad, pero encuentra Lima como un un lugar caótico y además sus reacciones no le ayudan. 
TENSIÓN CONSTANTE. 
En constante tensión vigilando todo lo que le rodea, imaginando situaciones violentas, una familia pobre con varias situaciones límite, y problemas económicos. Además, trata de rehacer su vida estudiando, pero gente más joven que él y tiene la oportunidad se dedica a salir con sus amigos y divertirse, lo que también supone una crítica sobre la pérdida de oportunidades de los jóvenes. 
Todo ello complica la situación de Santiago, al que llegan a proponer el robo de un banco como una "misión" más para poder salir del bache. 
Para escribir el guión, el director entrevistó a varios ex combatientes y, tras escuchar diferentes historias, se tomó como referencia la de Santiago, un personaje real al que se sumó una situación familiar inventada. 
El diseño de esta familia de ficción trataba de transmitir una "atmósfera" de caos y decadencia con un personaje que tiene que ser hostil en su medio, al que no se adapta, por eso se tomaron las reacciones de Santiago para plasmarlas en la película. 
Una de las características de la película es la mezcla entre el color y el blanco y negro, que lo que pretende es dar una sensación de subjetividad, con un primer plano para que el espectador se meta en el personaje y vea que está desencajado. 
JUEGO DE COLORES. 
En el lado opuesto se sitúan el mar y el fuego, cuyo color dan tranquilidad a Santiago en medio de las tensiones que sufre en el día a día para lograr controlarse. 
El director explicó que le gustaría que su trabajo sirviera para cambiar lo que piensan los líderes políticos, pero cree que una película no puede cambiar la situación. En cualquier caso, Méndez aclaró que la historia no sólo se produce en Perú, sino en muchos lugares del mundo en los que se han vivido conflictos armados. 
Por su parte, el actor que encarna a Santiago, Pietro Sibille, tuvo que trabajar muchas horas con la persona de la que tomaron la historia para conocerla y ver cómo pensaba antes y después de la guerra, lo que le sirvió de gran inspiración. 
"Santiago si lo ves o lo conoces no es una persona con rasgos normales", explicó Sibille, quien añadió que aún en la actualidad se nota que tiene traumas y paranoias. 
Los actores de la película proceden en su mayor parte del teatro, ya que el director pretendía tener largos ensayos antes de una toma para que ésta saliera de una vez, dado que iba a haber pocos días para filmar. Además, en el caso del protagonista, había muchísimo texto, por lo que desde el teatro podría contar con "más técnica y armas".		

	

PODEROSO TESTIMONIO SOCIAL
Sólida e impactante resulta esta ópera prima de Josué Méndez, la misma que llamara la atención y fuera premiada en los recientes festivales de Rotterdam y Friburgo, generando expectativas sobre el cine peruano y latinoamericano en general.
Méndez (Lima, 1976), formado cinematográficamente en la Universidad de Yale y con varios cortos y práctica teatral y televisiva previa, relata aquí, con descarnada claridad y realismo, la reinserción en la vida civil de un joven ex combatiente. Tres años ha pasado Santiago sirviendo en la Marina, luchando en la selva contra narcotraficantes, guerrilleros y ecuatorianos. Juntos con otros en igual condición pide la baja, abrumada la conciencia y decidido a cambiar su vida. Pero el escenario será difícil: estado y sociedad no tendrán demasiado en cuenta su experiencia. En Lima, solo, no tiene recursos para estudiar. Tampoco encuentra empleo. La casa paterna, en un humilde barrio, se parece al infierno. La relación con su mujer es tormentosa. Conectarse con otros le resulta imposible. Su personalidad paranoica se incrementa. La tragedia asoma, posible, en cualquier instante.
El realizador utiliza un montaje nervioso, cambio de texturas para acentuar la confusión del personaje, planos secuencia con cámara en mano, tomas fijas, diálogos precisos, escenas crudas -algunas pesadillescas- y la voz constante de Santiago que no cesa de pensar, haciendo partícipe a la platea de sus obsesiones.
De la vida real de un ex soldado se valió Méndez para describir personaje y desventuras. De su imaginación y experiencia surgieron circunstancias familiares que lo emparientan con Ripstein. De su joven talento brota una realización impecable. 
Y si no hay fisuras en ningún intérprete (todos profesionales del teatro) menos se encontrarán en el Santiago que vive en Pietro Sibille. Actor, película y autor que no deberían ser ignorados por los jurados.

Ricardo Bula.

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN
El Santiago del título es un ex integrante de fuerzas especiales de elite que, durante seis años, se dedicó a matar por cuenta y orden del Estado peruano. Cuando regresa a la vida civil, Santiago muestra signos de alienación que él mismo hace visibles a través de una obsesión discursiva y moral: "Todo tiene un orden, una razón de ser. Sin orden nada existe", dice y se dice a sí mismo Santiago. 
En otras palabras, Santiago quedó formateado por el Ejército y sin remedio. No encuentra un lugar cómodo donde situarse a experimentar la vida corriente.
Con un tratamiento de la imagen irregular y confuso (los pasajes del blanco y negro al color no develan sistema alguno y, por lo tanto, caotizan un relato, de por sí, vacilante), Días de Santiago fue comparada por los reseñadores del BAFICI como el Pizza, birra, faso peruano.
Sin embargo, el largometraje de Méndez dista años luz del de Stagnaro y Caetano. En primer lugar, por la arbitrariedad con que son utilizados algunos recursos (el cambio de color ya mencionado, la textura dispar e igualmente insignificante). Pero, sobre todo, por el telón de fondo ideológico sobre el cual se recortan ambas miradas de la marginalidad.
En todo caso, si se quiere encontrarle una filiación, Días de Santiago muestra cierto parentesco con El bonaerense -de Pablo Trapero- al diseñar un personaje sin voluntad propia, acorralado por las circunstancias y, de alguna manera, predestinado al infortunio.
Lo irritante es que la película torne fatal ese destino, en vez de hacerle frente o tan siquiera, ponerlo bajo sospecha. En este sentido, Días de Santiago -como El bonaerense-, demuestra que la "corrección política", suele devenir irremediablemente reaccionaria.

María Iribarren.