Comme dans La Flor, film fleuve de Mariano Llinás diffusé en 2019, on retrouve dans Trenque Lauquen la même équipe de la compagnie « El Pampero cine » et le même ton dans cette enquête plutôt énigmatique mêlée de romances, mystères, drames du passé, science-fiction, beaucoup de bavardages... et pas mal d’humour décalé. Laura Citarella a coécrit le scénario avec l’actrice Laura Paredes et met en scène ce film en 2 parties et 12 chapitres qui ne dure que quatre heures... plutôt jouissives. Il se passe majoritairement dans le village perdu de Trenque Lauquen dont est originaire la famille de la réalisatrice et où l’on participe, entre autres, à la recherche de Laura, mystérieusement disparue. Première française.

Silvia fait du démarchage pour une marque de savon. Elle frappe à la porte de Jerusa qui a préparé la table pour fêter avec sa famille ses 77 ans. Témoin du quotidien de son quartier et gardienne des mémoires ancestrales, Jerusa brouille les cartes temporelles. Elle propose à Silvia de prendre ses distances avec une vie conventionnelle et de s’en remettre aux traditions des Afro-descendantes au Brésil.

Un couple de vieux Quechuas a passé sa vie à élever des lamas dans l'aride altiplano bolivien. Leurs gestes semblent se reproduire à l'identique depuis toujours, dictés par la nature et le soin à apporter au troupeau. Virgilio et sa femme Sisa, pourtant accoutumés à la rudesse de leur existence dans un environnement aussi impressionnant que dénudé et hostile, doivent affronter la maladie et la sécheresse. Leur petit-fils Clever vient leur rendre visite et les incite à migrer vers la ville comme beaucoup l'ont déjà fait, mais le couple résiste, férocement attaché à ses racines. Le sens du cadre et de la photo d’Alejandro est exceptionnel, son scénario sobre et dense, ses personnages traités avec beaucoup de sincérité. Le film a remporté le Grand Prix du jury de la section World Cinema à Sundance, après avoir reçu trois prix à Cinéma en Construction.

En pleine pandémie, l’année où tout a radicalement changé, où les frontières réelles et invisibles se sont transformées, deux amies décident d’entamer par le biais de lettres-vidéos un jeu de va-et-vient entre les deux hémisphères américains. L’une, d’origine mexicaine, vit aux États-Unis et l’autre au Brésil. Elles s’enregistrent et enregistrent des femmes de leur entourage qui luttent pour un monde meilleur, exempt de sexisme, de racisme, de classicisme, de colonialisme et de toute autre forme de discrimination. À travers un tumulte d’images, parfois très expérimental et parfois très ancré dans le réel, ce film vacille brillamment entre l’intime et le politique. Première française.

Vicenta Bravo est une "santera" respectée qui lit dans les cartes l'avenir et communique avec les morts. Le jour où son fils décide de quitter Cuba, Vicenta perd son don. Le réalisateur de Melaza (2013) et Santa y Andrés (2018), autour de ce magnifique portrait inédit de femme indépendante, témoigne de la réalité cubaine contemporaine où la jeunesse contrainte à l'exil rappelle la réalité d'un pays en état d'hémorragie, dans une mise en scène aussi délicate que précise.

Sorti il y a tout juste un an en Argentine, ce premier documentaire poético-biographique de la dramaturge et danseuse de tango, Claudia Sandina, sur la vie et l’oeuvre du parolier de tango Homero Expósito, est inédit en France. Auteur des tangos Percal, Naranjo en flor, Al compás del corazón, Flor de lino ou du célébrissime boléro Vete de mí, mondialement connu grâce à Bola de nieve, ce poète singulier a rénové le tango et a su se réinventer. Ce documentaire, le seul sur un poète du tango, nous invite à mieux connaître cet homme de l’ombre et de la lumière, qui a traversé une vie passionnante, à travers de nombreux témoignages, les lieux d’enfance et quelques moments de fiction.