« À 12 ans, Andrea a décidé de devenir David. Ses parents n’ont plus eu de fille, les miens n’ont plus eu de nièce, je n’ai plus eu de cousine. David nous a rassurés, expliquant qu’il avait toujours été un garçon, mais dans un corps qui ne lui appartenait pas. Aujourd’hui, David a 18 ans. Chez ses parents, le désarroi a rapidement cédé la place à l’action militante pour la reconnaissance des droits LGBT. Au lycée, David est accepté par ses camarades et ses enseignants. Il se prépare à devenir prof de sport, pour aider les autres à s'accepter et prendre soin de leur corps. »

LUNDI 22 MARS SUR FRANCE 3 OCCITANIE EN DEUXIÈME PARTIE DE SOIRÉE ET EN REPLAY SUR FRANCE 3 PENDANT 30 JOURS

Le philosophe Vladimir Safatle, personnage médiatique, connu pour sa contestation de la politique brésilienne, confronte sa pensée révolutionnaire aux expériences de luttes que mènent différent·es acteur·trices de la société brésilienne. Féministes, descendant·es d'esclaves, indigènes, jeunes des favelas, précaires et étudiant·es répondent à sa volonté d'édifier une convergence des luttes. Sa position d'homme blanc, intellectuel et égocentrique est battue en brèche dans un tourbillon de questionnements qui renouvelle sans cesse le dessein du film. Stimulante, cette tragi-comédie politique ne vous laissera pas indifférent·es. Première internationale.

Mark est un jeune homme solitaire en quête de bonheur. Il ne sait pas comment s'y prendre, tiraillé entre ses désirs et ses peurs, il finit par se confronter à lui-même.

Quito, 1809. L'armée royale arrive de Lima pour réprimer l'insurrection des hommes et femmes sans armes qui s'opposent au gouverneur espagnol. Pedro Matías Ampudia, bibliothécaire de la ville, est arrêté. Il reçoit alors l'aide de Judith, la fille d'un peintre. Si l'Équateur n'a acquis son indépendance que dix ans plus tard, 1809-1810 marque les débuts de la contestation à Quito, évoquée par ce film.

Fresque humoristique décrivant la difficulté d’une jeunesse dans un pays secoué par un contexte socio-économique agonisant. Soit 24 heures dans la vie de trois personnages d’un quartier de Montevideo, pas pressés de grandir, qui n’ont rien d’autre à faire qu’attendre le dimanche. Le premier film de Stoll et Rebella avec Daniel Hendler dans un de ses premiers rôles.

Huis clos dans un appartement partagé par Roque et Christian, du réveil au matin en l’absence de plan pour sortir le soir venu. Premier court-métrage de la bande d’amis Hendler, Veiroj, Stoll, Rebella et un premier avant-goût de l’univers à l’humour doux-amer de 25 watts.

Très beau travail visuel à partir de photos d’enfance du réalisateur, stockées dans les cartons d’une bâtisse rurale à la mort de ses parents. Celui-ci retrouve des personnes qui ont marqué sa vie. Il fait affleurer les souvenirs mais aussi les récits actuels, abordant des sujets sociaux tels que l'homophobie, le racisme, le harcèlement, la pollution, l'expropriation, le vieillissement, la solitude...

Felix et Elisa participent au jeu autodestructeur de la Baleine Bleue, devenu viral sur les réseaux sociaux ; il s’agit de relever 50 défis, de plus en plus sinistres, jusqu’au suicide. Cette expérience extrême débouche sur la rencontre entre ces deux adolescents solitaires et s’ouvre sur une histoire amoureuse dans une spirale de désespoir. Ils décideront de parcourir ensemble les dernières étapes de cet itinéraire mortifère. Une chronique, déroutante et bouleversante sur le désarroi et la vulnérabilité d’une certaine jeunesse, portée avec beaucoup de vérité par les deux jeunes interprètes, dans une tension qui va crescendo. Le hiatus avec la réalité de cet univers où les adultes sont hors champ, questionne sur l’adolescence, le lien social et affectif, l’usage d’Internet et ses dérives. Première française. Peut heurter la sensibilité.

Hector travaille depuis douze ans dans la même usine devant sa machine à faire les mêmes gestes répétitifs. Mais aujourd’hui c’est son dernier jour. Le futur réalisateur de Gigante mettait déjà en avant dans ce court-métrage (dont Pablo Stoll est le producteur exécutif) le monde du travail, avec un sens aigu de la compréhension des relations interindividuelles.

Face au pessimisme ambiant, Luiza, 16 ans, a décidé de croire en la joie. Son cousin João est abattu par balles, mais son fantôme revient et demande à Luiza de l’héberger chez elle. Ce second film de Marina Méliande et Felipe Bragança fait partie d’une trilogie consacrée à la réalité de la jeunesse contemporaine. Plus qu’un récit, le film est l’émanation même de l’énergie créatrice des adolescents, rencontre onirique sous le signe de la culture pop.

Sur les hauts plateaux du Nord-Ouest argentin, la communauté de Cerro Negro lutte pour que la construction de son école, qui a commencé il y a quinze ans, soit enfin achevée. Dans un village proche, la population est confrontée à la réactivation de son ancienne mine par une multinationale canadienne, avec pour objectif de devenir l'une des plus grosses mines d'argent à ciel ouvert du monde !

Dans les montagnes cubaines de la Sierra Maestra, nombreux sont les paysans à être contraints de déménager, sous la pression de la crise économique, abandonnant tout ou presque derrière eux.

Brésil, 1942 : plongée dans le tournage, en Amérique latine, d’un documentaire d’Orson Welles qui ne vit jamais le jour. Il s'agissait de faire le récit de l’épopée de quatre jangadeiros, pêcheurs de Fortaleza, qui parcoururent 2 800 km pour défendre leurs droits de travailleurs auprès du dictateur Getulio Vargas. Le portrait d'une communauté se double d'un hommage pétillant à l'histoire du cinéma. Première européenne.