Tin Dirdamal entreprend un long voyage en train à travers le Vietnam, avec sa fille Eva de huit ans, poussé par la nécessité d’être en mouvement, pour trouver un sens au tragique destin de son ami d’enfance enfermé en hôpital psychiatrique. Alors que défilent à l’écran personnes en transit et paysages, se noue une conversation entre père et fille mêlant souvenirs et réflexion sur la vie, la mort, l’obscurité et la lumière. Que se passerait-il si le feu gardé par l’ancienne tribu vietnamienne des Rucs depuis la nuit des temps, qui maintient en vie l’humanité, s’éteignait ? Tin Dirdamal et Eva Cadena nous proposent, à deux voix, un road-movie existentiel, troublant et subtil à travers l’histoire du Vietnam et les méandres de l’âme humaine.

Dans les rues, des jeunes ferventes chrétiennes, sous la forme d’un gang, frappent, masquées, les femmes qu’elles considèrent comme des pécheresses. Une blessure va changer la destinée de l’une d’elle, loin du chemin de la beauté et de la perfection au féminin. C’est bien le Brésil de l’évangélisme ultra-conservateur qui est ciblé autour d’une vision sociale cauchemardesque de l’exercice de la violence de groupuscules d’extrémistes religieux.

Cuba, île en ruines, vide et grise : le rêve de Fidel Castro de créer « l’homme nouveau » est passé par la science. Les femmes stériles sont manipulées génétiquement, mais, à l’inverse du résultat escompté, les créatures ainsi nées deviennent cruelles et puissantes et forment un groupe terroriste pour déstabiliser le pays. Le film suit Elena, à la recherche de l’origine de ses gènes pour retrouver une part d’humanité en elle-même. Coyula, cinéaste indépendant, nous plonge dans un conte fantastique à l’image multiforme et au récit fractionné. Produit sur un mode artisanal, ce film très personnel est le fruit de dix ans de travail. Sur fond de critique sociale, Coyula expérimente des langages nouveaux et pose de vraies questions. Confort interdit et photo magistrale.

Senobia Cerrud a recueilli inlassablement des éléments naturels et des fragments d’objets à partir desquels elle a créé un univers personnel, afin de s’extraire du quotidien de son village et pouvoir laisser une trace. Elle décide de monter le « musée des antiquités de toutes sortes » où s’exposent aussi des objets disparates du passé, pour lesquels elle a une affection particulière. Ses amies, plus toutes jeunes, se rappellent d’elle avec affection et nous livrent leurs histoires de vie dans l’intérieur des terres panaméennes. Partant d’un réel intérêt pour la création en dehors du monde de l’art, Para su tranquilidad… propose, au-delà du portrait d’un personnage singulier, une scénographie poétique et inventive.

Après avoir réalisé Le Cas Pinochet, Patricio Guzmán pose un regard rétrospectif et intime sur Salvador Allende, incontournable figure du Chili et de toute une époque. Il nous dévoile la pudeur et la simplicité d'un homme qui tenta de mener de vastes réformes sociales et milita pour une révolution démocratique. Le cinéaste redonne ainsi une puissance politique au mythe Allende.

Ricardo et ses deux filles Claudia et Teresita font du voilier sur un lac du sud du Chili au bord duquel ils ont une maison familiale un peu délabrée. Lorsque trois hommes leur demandent assistance depuis un bateau en grande difficulté, Ricardo préfère les ignorer, les jugeant suspects. Ses filles s'en rendent compte, et indignées, insistent pour leur venir en aide mais, au moment de les aborder, les hommes ne sont plus que deux. Contre la volonté de Ricardo, ils se mettent ensemble à la recherche du disparu. La défiance et l'exaspération vont croissant, les préjugés confèrent à l'expédition une atmosphère de menace de plus en plus pesante alors que la journée s'achève.

Martín Perino, pianiste virtuose et compositeur inspiré, doit bientôt sortir de l'hôpital psychiatrique dans lequel il séjourne depuis quelques années. Quelle est cette solitude qu'annonce de prime abord le titre de ce film ? Portrait dédié à Martín Perino, dans sa fragilité, ses troubles et son endurance face à sa maladie, ce film nous plonge en totale immersion dans un monde vu à travers le regard du pianiste et compositeur.

Le premier long-métrage de fiction de Matías Piñeiro, dans un 16 mm noir et blanc dont le grain évoque l’indépendance du cinéma. Et c’est déjà un cinéma en liberté qui nous cueille. Shakespeare n’est pas encore là, mais sont déjà présents les mots, à travers la figure de l’écrivain Domingo Faustino Sarmiento, et le plaisir de les dire. Et puis, dans le rôle d’une guide de musée, María Villar, que l’on découvre pour la première fois, désarmante comme les icônes de la Nouvelle Vague, toujours en train de courir, nous entraînant dans son sillage à travers l’Histoire de l’Argentine et les parcs de Buenos Aires.

En quête de prestige social, un homme d’affaires multimillionnaire veut faire un film qui portera son empreinte. Pour cela, il contacte la prestigieuse cinéaste Lola Cuevas (Penélope Cruz), le célèbre acteur d’Hollywood à l’égo surdimensionné Félix Rivero (Antonio Banderas) et l’acteur de théâtre radical Iván Torres (Oscar Martínez). Une nouvelle comédie grinçante par les réalisateurs d’Un Coup de maître, Un Citoyen d’honneur, etc.

Le 1er mars 2008, le commandant Raúl Reyes, numéro 2 des FARC, meurt dans la jungle. Dans ses ordinateurs se trouvent dix ans de correspondance de celui qui fut en charge des négociations pour la libération d’une centaine d’otages. Ce film en animation plonge dans l’univers mental de cet homme qui a dirigé les FARC d’une main de fer, alors ême que l’utopie révolutionnaire sombrait peu à peu dans le cauchemar.

Très beau film sur la défense du territoire, et le dialogue impossible entre des gens venus de la ville, convaincus ou non que ce qu’ils apportent est meilleur que ce qu’il y a et des Indigènes qui défendent pied à pied avec dignité leur mode de vie. Les systèmes d’exploitation et de corruption dominants sont mis en évidence dans tout leur mépris et leur violence. Filmé avec une grande simplicité et une photographie magnifique.

Il y a Mariel, enceinte, à court d’argent, qui prépare une audition pour un rôle dans une production de Mesure pour mesure de Shakespeare. Et il y a Luciana, actrice, l’amoureuse de son frère, qui l’aide à préparer le rôle. À moins qu’elle ne se prépare à le lui voler. Variations sur les rapports à la création. Ou les certitudes du doute explorées dans une mise en scène gigogne, au bord de l’abîme, c’est-à-dire touchant le sublime.

La Tempête. La pièce de Shakespeare. Aux Açores. Un film de voyage, comme de vacances, d’où surgit le personnage sans voix, celui qui a enfermé l’esprit de l’air dans un arbre…

En quête de prestige social, un homme d’affaires multimillionnaire veut faire un film qui portera son empreinte. Pour cela, il contacte la prestigieuse cinéaste Lola Cuevas (Penélope Cruz), le célèbre acteur d’Hollywood à l’égo surdimensionné Félix Rivero (Antonio Banderas) et l’acteur de théâtre radical Iván Torres (Oscar Martínez). Une nouvelle comédie grinçante par les réalisateurs d’Un Coup de maître, Un Citoyen d’honneur, etc.

« Qu’est-ce que la mémoire pour toi ? » De retour au Chili, vingt-deux ans après le tournage de La Bataille du Chili, Patricio Guzmán prend sa caméra et pose cette question à des personnes ordinaires, qui deviennent extraordinaires par leur résistance à l’oubli. Comment la dictature a-t-elle pu détruire la mémoire de l’énergie d’un peuple ? Le cinéaste reconstruit ainsi le lien entre passé et présent autour de séquences fortes et émouvantes.