1899. L’esclavage vient d’être aboli au Brésil. Après la mort de la dernière esclave de leur maisonnée, les trois femmes de la famille Soares sont complètement désemparées dans la ville de São Paulo qui se développe à grande vitesse. Dans le même temps, la famille Nascimento, dont les membres étaient esclaves dans la ferme des Soares, se retrouve à la dérive dans une société où il n’y a pas de place pour les Noirs récemment libérés…

Paysages de bord de mer. Faune et dunes. Puis le champ s'élargit et la baie se dessine : amoncellement d'immeubles et d'aménagements industrialo-touristiques. À travers un montage de plans et un travail sonore remarquables, qui se passent de discours, transparaît un tourisme de classe moyenne qui participe « innocemment » au saccage de la planète, sous le regard impuissant des autochtones... Une déconstruction puissante !

Depuis son enfance, Archibald de La Cruz pense disposer du pouvoir de faire mourir les femmes par sa pensée dans des situations les plus cruelles. Ce film de la période mexicaine de Luis Buñuel est certainement l’un de ses plus surréalistes depuis la réalisation de L’Âge d’or (1930) à partir de l’analyse quasi entomologiste des obsessions érotiques et névrotiques d’un homme de la haute bourgeoisie. Un chef-d'œuvre d’humour noir et d’amoralité !

A mãe de todas as lutas présente des images d’archives saisissantes et donne la parole aux femmes impliquées dans la lutte pour la terre au Brésil. Shirley Krenak, affectée par la catastrophe écologique du barrage sur le Rio Doce en 2015, donne voix à sa lignée indigène, de tout temps violemment réprimée par l’État. Maria Zelzuida, elle, a vécu le massacre d’Eldorado perpétré par la police militaire contre les paysans sans terre en 1996.

Dans le désert d’Atacama, des astronomes du monde entier observent la voûte céleste, mémoire de l'univers, tandis que des femmes arpentent un sol aride à la recherche des corps de leurs proches, disparus durant la dictature. Par la poésie et la philosophie, Patricio Guzmán rend un hommage apaisé à ceux qui cultivent la mémoire. Documentaire présenté en section officielle à Cannes en 2010.

Tania attend un enfant avec sa compagne de longue date. À cette occasion, elle reprend contact avec sa propre mère Vera, une ancienne militante contre la dictature brésilienne qui s’occupe désormais d’une ONG accueillant des enfants séropositifs. Bien qu’elle soit une ardente défenseuse des droits et des libertés, Vera a du mal à admettre que sa fille veuille être la mère d’un enfant porté par une autre femme.

Un couple de vieux Quechuas a passé sa vie à élever des lamas dans l'aride altiplano bolivien. Leurs gestes semblent se reproduire à l'identique depuis toujours, dictés par la nature et le soin à apporter au troupeau. Virgilio et sa femme Sisa, pourtant accoutumés à la rudesse de leur existence dans un environnement aussi impressionnant que dénudé et hostile, doivent affronter la maladie et la sécheresse. Leur petit-fils Clever vient leur rendre visite et les incite à migrer vers la ville comme beaucoup l'ont déjà fait, mais le couple résiste, férocement attaché à ses racines. Le sens du cadre et de la photo d’Alejandro est exceptionnel, son scénario sobre et dense, ses personnages traités avec beaucoup de sincérité. Le film a remporté le Grand Prix du jury de la section World Cinema à Sundance, après avoir reçu trois prix à Cinéma en Construction.

La bourgeoisie chilienne, qui se sent déplacée par le pouvoir populaire en exercice direct, va peu à peu s’organiser de façon à retrouver sa prééminence. Elle est prête à toutes les trahisons, à appeler démocratie ce qui ne l’est pas, à détruire l’économie pour mieux la posséder, à tuer pour gagner.

Jessica, une cultivatrice d'orchidées se rend en Colombie rendre visite à sa soeur malade. Toutes les nuits, elle est dérangée dans son sommeil par des bruits étranges et inquiétants… Quand le réalisateur de la Palme d’Or Oncle Boonmee (2010) s’intéresse à la Colombie, il convoque un casting international (Tilda Swinton, Jeanne Balibar, Daniel Giménez Cacho, Elkin Díaz) pour interroger la mémoire personnelle et collective dans une mise en scène envoûtante.

Ce portrait met en lumière des moments clés du parcours de Sergio Larraín, premier photographe chilien à avoir rejoint l’agence Magnum par l’entremise d’Henri Cartier-Bresson. Des choix mystérieux de cadrage et de vie dépeignent un homme charismatique dont s'inspirèrent Cortazar et Antonioni pour Blow up. La justesse des propos portés à l’écran laisse au/à la spectateur·trice la possibilité d’une rencontre, l’espace d’un instant éternel.