Au Guatemala, à la fin des années 1970, le journaliste Elías Barahona s'infiltre au ministère de l’Intérieur en tant qu'assistant de Donaldo Álvarez Ruiz, accusé de crimes contre l'humanité et toujours recherché par la justice. Documentaire d'une grande valeur historique et politique, articulé autour d'une vie singulière et d'une histoire incroyable, qui montre qu’un témoignage peut abattre les murs du silence et de l'oubli.

Le détail de la période entre le pré-coup d’État du 29 juin, et le putsch du 11 septembre : les ouvriers font tourner les usines autogérées, le peuple soutient son président, mais l’opposition aussi s’organise, et elle a la presse, les armes et le soutien des États-Unis. Les contradictions de la gauche, la violence des attentats, la grève des transports, tout mène au putsch : Allende, droit dans ses bottes jusqu’au bout, force l’admiration.

Une vieille femme s'épuise à chaque mouvement, retranchée dans sa chambre. Chacun des gestes de son corps endolori la renvoie aux années de prison et de torture qu'elle a vécues en tant que détenue politique de la dictature uruguayenne. À la fin des années 1960, Élida Valdomir fut une cheffe armée du mouvement Tupac Amaru et ne renie rien de son engagement. Dans ce quasi huis clos, souvenirs d'hier et images d'aujourd'hui ne cessent de se répondre. Loin d'une élégie nostalgique, le film dévoile peu à peu la lutte toute contemporaine d'une vieille femme qui veut vivre et mourir dignement, comme elle a tout aussi dignement refusé de se soumettre à la répression. Subtile et douce, la caméra installe la relation entre elle et nous.

Martín Perino, pianiste virtuose et compositeur inspiré, doit bientôt sortir de l'hôpital psychiatrique dans lequel il séjourne depuis quelques années. Quelle est cette solitude qu'annonce de prime abord le titre de ce film ? Portrait dédié à Martín Perino, dans sa fragilité, ses troubles et son endurance face à sa maladie, ce film nous plonge en totale immersion dans un monde vu à travers le regard du pianiste et compositeur.

Patricio Guzmán a 13 ans, à Valparaiso, quand il découvre le roman de Daniel Defoe. Il croit l’île imaginaire mais découvre qu’elle existe vraiment à 700 km des côtes chiliennes. Elle est lointaine et l’avion peu rassurant. Le cinéaste mène une quête inquiète, sur les traces littéraires de Defoe et de Neruda. L’humour est au rendez-vous.

Après la voix des puissants, puis les actes des militaires séditieux, on entend la voix des travailleurs, ceux qui s’ingénient à produire, à arriver au boulot malgré la grève des transports, s’allier aux paysans, aux mineurs, créer des commandos communaux pour résoudre les problèmes alimentaires, apprendre à analyser la réalité politique. On voit des gens d’une lucidité et d’une clarté de pensée magnifiques, décidés à tenir envers et contre tout.

Contagem est une ville brésilienne au nord de Rio où a été tourné Marte um et aussi Au coeur du monde (du même réalisateur) et Temporada, déjà programmés à Cinélatino. Comme dans tous les films produits dans cette ville par Filmes de Plástico, on retrouve dans Marte um le ton familier, ni misérabiliste ni démonstratif, d’un récit non exempt de tendresse, de joie et d’humour mais dévoilant de nouvelles formes sociétales d’exploitation et de contrôle. En compétition au festival de Sundance, ce film choral, parfois nonchalant, suit, après l’élection de Bolsonaro, les espoirs et les déceptions d’une modeste famille noire en difficulté, dont le jeune garçon rêve de participer à une mission d’exploration de la planète Mars…

Née au cœur de la forêt amazonienne, Ainbo n’a que 13 ans mais rêverait d'être la meilleure chasseuse de tout Candamo. Aussi se lance-t-elle dans la lutte contre la déforestation, ce terrible fléau qui menace sa terre natale. Heureusement, elle sait que pour vaincre ses ennemis, coupeurs d'arbres et chercheurs d'or, elle pourra compter sur ses guides spirituels magiques : Vaca, un tapir aussi costaud que maladroit et Dillo, un tatou espiègle.

Un employé et son patron travaillant dans une ferme agricole, deviennent pères au même moment. Un drame va cependant révéler tout ce qui les sépare. On retrouve ici Nahuel Pérez Biscayart dans un rôle complexe, dans le contexte de la culture rurale du gaucho qui développe la tension psychologique d’un western contemporain uruguayen, mis en scène par le réalisateur du film El Lugar del hijo en compétition à Cinélatino en 2014.

Alors que les accords de paix viennent d'être signés et que les FARC déposent les armes, Iván Guarnizo et son frère Papeto partent à la rencontre de l’un des guérilleros qui a maintenu leur mère captive pendant quasiment deux ans. À travers la lecture du journal tenu par Beatriz, se dessine, au jour le jour, la vie d’une personne séquestrée dans la jungle. De la confrontation directe avec son geôlier surgissent des souvenirs touchants et une forme de compréhension mutuelle. Le traitement des archives et le processus mémoriel sont servis à merveille par un montage soigné et la démarche sincère du réalisateur. Del otro lado évoque une relation surprenante et constitue un témoignage précieux sur la voie de la réconciliation en Colombie.

Un employé et son patron travaillant dans une ferme agricole, deviennent pères au même moment. Un drame va cependant révéler tout ce qui les sépare. On retrouve ici Nahuel Pérez Biscayart dans un rôle complexe, dans le contexte de la culture rurale du gaucho qui développe la tension psychologique d’un western contemporain uruguayen, mis en scène par le réalisateur du film El Lugar del hijo en compétition à Cinélatino en 2014.