Palmarès 2026

Cette œuvre immersive, urgente, nous offre un très beau portrait d’une femme en lutte, tenace et courageuse, en première ligne contre l’exploitation des hommes et de la nature. Les personnages du film, interprétés par des acteurs non-professionnels issus de communautés du Chiapas, nous touchent par la force de vie avec laquelle ils répondent à leur impuissance face au crime organisé et à l’abandon de l’État.
Ancrée au Mexique, l’histoire du film dépasse pourtant les frontières, nous interpellant sur notre responsabilité individuelle et collective dans la préservation de la nature et de nos identités – comme une prémonition partagée sur la précarité de nos liens à notre environnement.
Le jury a particulièrement apprécié la mise en scène du film, toujours à bonne distance, rythmée par la clarinette de Yom jouant comme l’un des protagonistes en sourdine du film.
Ce film singulier, extrêmement tenu et maîtrisé est une véritable pépite de ce festival, la découverte d’une nouvelle voix du cinéma latino.

Jury :

Mara FORTES, Curatrice et chercheuse
Léa FEHNER, Réalisatrice et scénariste
Sophie ERBS, Productrice

un film audacieux et troublant qui aborde la fragilité des liens familiaux avec une approche poétique et sensorielle. Le jury accorde donc à ce film une mention spéciale pour la puissance du regard de cette réalisatrice et pour l’incarnation brûlante et puissante de ces comédiennes et comédiens.

Une lutte jalonnée de rencontres bienveillantes soulignées par un humour désarmorçant. Une situation qui pourrait devenir tragique pour notre héros entre deux matés et deux ceintures de sécurité mal bouclées. Merci à Daniel Hendler pour Cabo suelto.

Pour la qualité de son écriture et de sa mise en scène, et le brio de son interprétation – en particulier la jeune héroïne – nous avons décidé de récompenser Vainilla de Mayra Hermosillo, premier long métrage d’une étonnante maitrise, porté par un regard tendre sur des comédiennes et des personnages aussi attachants que lumineux.

Jury :
Pierre CHARPILLOZ, Journaliste pour le magazine SoFilm et pour les émissions Forever Cinema sur Ciné+ OCS et Court-Circuit sur Arte. Directeur artistique de Perspectives – Festival du Film de Montluçon
Enzo DURAND, Critique de cinéma et médiateur culturel pour les revues Fais pas Genre et Super Seven
Elena PAZ, Rédactrice en chef du site Qué Tal Paris ?

Le film explore avec sensibilité le dilemme qui habite Clara, son attachement à une tradition millénaire transmise par sa mère adoptive lors des accouchements et son attrait pour les lumières de la ville. L’intimité des scènes d’accouchement et des chants traditionnels crée une atmosphère quasi mystique qui contraste avec la rudesse de la vie à la campagne.
Clara ira au bout de son rêve et fera le voyage de la campagne à la ville mais aussi du collectif à l’individuel avant de revenir aux sources, un thème universel.
Un très beau film auquel nous attribuons le 23ème Rail d’Oc.

Après un traumatisme, la dictature pour le pays et une perte brutale pour Celeste, le film retrace l’histoire d’une mutation « temps de beaucoup d’espérance après la dictature, où nous vivions beaucoup d’allégresse dans ce que l’avenir nous promettait et à la fois de la crainte parce que la dictature était encore là » nous dit Nayra. Mutation de l’insouciance à la responsabilité pour Celeste dans un même mouvement.
Filmé dans le désert d’Atacama avec de magnifiques images d’un paysage minéral accompagnées d’une bande son en accord parfait avec le mouvement des éléments : roulis des vagues du Pacifique, souffle du vent, rires, échos des voix, musique et chanson écrite spécialement pour ce film.
En référence aux corps retrouvés de disparus, ce film est un « exercice de mémoire – nous dit encore la réalisatrice- et parler de ce qui est arrivé à notre pays c’est aussi parler de ce qui se passe ailleurs et qu’on ne veut pas qui se reproduise. C’est une façon de faire mémoire et futur en même temps. »

En effet, la période de l’adolescence accompagnée d’un deuil permet au spectateur, surtout au jeune public, de se sentir représenté, compris et de s’identifier aux personnages.
De plus, le film insiste sur l’importance des liens durant l’adolescence, tel que amoureux, amicaux et familiaux.
Enfin, le scenario est soutenu par un travail sur l’image, notamment la colorimétrie et la recherche des plans axée sur le Pacifique et le désert d’Atacama qui rend le visionnage agréable.

L’esthétique générale du film par les biais du noir et blanc et du cadrage provoque chez le spectateur une sensibilité face à la maladie.