Comment montrer ? Comment dire ? Comment agir ? Le réalisateur met en images les violences policières subies au Brésil par les populations pauvres et racisées descendantes de l'esclavage. La parole est donnée à une victime, Rafaël dos Santos, dont le récit sert une émoire collective, vivante et active. La réflexion est portée par trois dispositifs nouveaux, maîtrisés et très impactants. La forme courte et simple des mises en scène contribue à densifier le propos et à sortir du pathos : la caméra filme un fait social qui nécessite une action politique. Avec ce film coup de poing, présenté dans plusieurs festivals internationaux, le réalisateur interroge aussi le sens du cinéma. Un exercice de mémoire pour appeler à la résistance. Première française.
 

Comment connaître les plaisirs du sexe lorsque les deux partenaires sont en fauteuil avec une motricité réduite ? Andrés et Daniela nous racontent leur intimité sans pudeur ni voyeurisme. Concours national de courts-métrages A Corto Plazo étudiant 2020.

Bartholomew, un vieux veuf, se rend tranquillement en ville quand l'énergique Shanice prend sa voiture pour un taxi et le contraint de sillonner les rues de Port-d'Espagne. Ils embarquent alors avec eux tous ceux qui ont besoin d'une course.

Des personnes se croisent, échangent quelques mots et continuent leur route dans une ville européenne. Certains se retrouvent et peu à peu commencent ensemble une histoire. Qu’ont-ils en commun ? Tous semblent passer une audition. En 2013, Santiago Loza (Los Labios à Cannes 2010, La Paz à Berlin 2013), invité par les Chantiers nomades, dirige un atelier de comédiens. La ville rose devient alors le lieu d’une singulière histoire de croisements qui donne naissance à ce film. Dédale de réflexions sur nos désirs et nos espoirs, Toulouse, reconnaissable, mais aussi lieu imaginaire, devient l’espace d’une interrogation sur les lieux que nous habitons. Brillamment interprété par des comédiens d’horizons expressifs variés, le film est un véritable poème visuel. Le cinéaste s’est plu à fusionner à merveille deux arts qui lui sont chers, le théâtre et le cinéma.

Nièce de Sibila, la réalisatrice cherche cette tante dont elle a des souvenirs d’enfance, mais qui a disparu de sa vie et dont sa famille ne mentionne plus le nom. Veuve du grand écrivain péruvien José Maria Arguedas, Sibila fut radicalement une militante de gauche. Pour cette raison, elle passa 14 ans en prison, condamnée par la justice de Fujimori. Sans démordre de ses propres convictions, la cinéaste cherche à comprendre… Sa caméra est pleine de respect pour toutes les personnes filmées. Elle reconstitue avec les images d’archives le passé de sa tante et du Pérou, essaie de faire parler sa famille et n’y arrive pas toujours. Elle dresse un portrait magnifique, en revenant sur une époque difficile dont l’esprit lui reste étranger. Des personnes aux mentalités si éloignées peuvent-elles se comprendre ?

Pêcheur de la côte pacifique colombienne, Turco vit avec son fils Yosner dans un bidonville de Cali. Yosner ne collabore pas beaucoup aux affaires de la maison et il passe son temps à danser dans la rue avec d’autres jeunes. Turco voudrait retourner sur la terre que le conflit armé, qui perdure, l’a obligé à quitter. En ville, il se renferme dans son sentiment de déracinement. Après un événement dramatique, les rêves de Turco volent en éclat. Porté par le charisme et l’étrange élégance de l’acteur qui joue le rôle de Turco, Siembra marie la fiction et la réalité socioculturelle des déplacés afro-colombiens. Le noir et blanc sublime du film, lui donne une texture qui le rend sensuel, chaleureux, malgré la dimension dramatique des événements.