Pour les explorateurs d'hier et les touristes d'aujourd'hui, l'île de Pâques ou Rapa Nui est une terre fantasmée. Mais qu'en est-il de l'histoire politique de cette île et de ses habitants ? Sous forme de lettre visuelle composée d'images d'archives en Super 8 mêlées à des images contemporaines, la réalisatrice brosse un portrait caché de l'île et révèle la mémoire du peuple Rapa-Nui opprimé. Le travail magnifique de montage retrace la violence de la relation entre un état chilien colonisateur et des habitants sous contrôle. Oscillant entre poème visuel, document ethnographique et réflexion intime, Tierra sola imprègne notre rétine par sa beauté. Se dessinent alors sous nos yeux l'histoire méconnue de la colonisation chilienne et la souffrance d'un peuple parqué dans une prison à ciel ouvert.

Tito a 10 ans et vit seul avec sa mère. Une étrange épidémie commence à se propager dans la ville, transformant les gens en pierres chaque fois qu'ils ont peur. Accompagné par ses amis, il se donne alors pour mission de sauver le monde. Une superbe animation à l'huile associée au numérique aussi inventive et politique dans le propos que Le Garçon et le monde, métaphore de la société contemporaine qui perd sa liberté à force d'être dominée par la peur contagieuse.

Après que Jonás a mis le feu à son salon dans un épisode de démence, son père doit prendre la difficile décision de le faire interner dans un centre psychiatrique.

Un groupe de jeunes se retrouvent dans une maison isolée de la civilisation pour parler, boire, fumer, peindre, faire l'amour, etc. Peu à peu, des liens se tissent avec la grande Histoire, celle de l'Argentine du XIXe siècle. Dans un esprit ludique et avec un souci plastique, le film conte une histoire déroutante, mêlant passé et présent, sentiments personnels et événements historiques.

Un vieux bateau russe en rade dans les eaux péruviennes. À son bord, avec le capitaine, il n’y a plus que Tolya et son frère Vitya. Ils sont bloqués là, depuis longtemps. Ils sont démunis, désemparés face à une situation administrative sans issue. Ils sont condamnés à survivre avec la nostalgie de leur pays, de leur vie passée. Heureusement quelques liens se créent à terre, particulièrement avec Sonia, commerçante active pleine de projets et avec Tito son jeune protégé. L’espoir de s’adapter à une nouvelle vie naîtra peut-être des tentatives de s’enraciner. Sur un scénario très maîtrisé, les images traduisent une humanité qui vacille, alternant des cadrages serrés, déstructurés avec des plans d’une grande fluidité. De plus, ce film est bien servi par le jeu très juste des acteurs, pour la plupart non professionnels.

Torquato Neto, poète et acteur, se suicida en 1972 à 24 ans. Il devint alors un mythe littéraire et artistique du mouvement tropicaliste des années 1970 au Brésil. Autour de son oeuvre, le film revisite la musique et le cinéma de l'époque au miroir de l'histoire politique. La vie intellectuelle est alors foisonnante et, de Bressane à Rocha, Torquato Neto croise tous les grands réalisateurs qui ont marqué le cinéma brésilien. Une plongée dans l'effervescence des luttes et de la poésie du réel.