Javier, 19 ans, parvient à séduire de façon improbable une jeune fille sur un banc, Valentina. Mais il s'ensuit une déception amoureuse qui le conduit à douter et à craindre que son nouvel amour couche avec son meilleur ami. Javier se met à errer et à parler de son cauchemar au fil de ses rencontres. Preuve qu'un cinéma novateur, indépendant, expérimentant avec brio un langage cinématographique sur un scénario mince est capable de renouveler un genre : la comédie portant sur la jeunesse. Javier est un anti-héros bavard, à la limite de la paranoïa pour qui un échec amoureux devient un problème d'auto-estime. À travers un langage argotique et une logique absurde, il se dégage de ce film une véritable poésie, celle d'un cinéma d'auteur.

Ana est une jeune fille qui aimerait avoir une vie normale et faire sa communion. Cependant, la relation houleuse avec une mère souvent absente la contraint de remettre en question sa quête de spiritualité.

Au cœur des Andes péruviennes, des femmes continuent de tisser des chapeaux en laine et en paille. Par une approche délicate et précise, la réalisatrice vietnamienne Erica Nguyen nous communique sa fascination pour leur travail. Chaque vallée a ses traditions et ses symboliques qui nous sont dévoilées au fil du tissage : liens communautaires, distinction sociale, spiritualité mais aussi résistances passées et actuelles se dessinent sous nos yeux

Pablo est un quadragénaire “comme il faut”, d'un milieu bourgeois, marié et père de deux merveilleux enfants, très pratiquant au sein de sa paroisse évangélique. Le bel équilibre de sa vie familiale et sociale est rompu lorsqu'il tombe amoureux de Francisco et fait son “coming out” qui déclenche une vague de réactions implacables. Sa famille et en particulier sa femme, Isa, est déterminée à l'aider à guérir de cette déviance grâce à l'aide de leur communauté religieuse. Le film s'intéresse au tabou de l'homosexualité au Guatemala et dépeint avec finesse et acuité une société enferrée dans une morale traditionaliste.

Récits croisés de deux femmes mexicaines incarcérées injustement, victimes de l’impunité du pouvoir. Tout en démasquant âprement la subtile cruauté humaine, ce film audacieux parcourt des rues et des campagnes remplies de Mexicaines et Mexicains anonymes, tous plus ou moins impactés dans leur chair et dans leur âme par cette violence infinie. Ainsi s'entremêlent d'admirables images et ces douloureuses histoires qui forment ensemble une poésie filmique.

Après la mort de sa mère Nahuel, qui vivait avec elle et son compagnon à Buenos Aires, doit rejoindre son père biologique qu’il n’a pas revu depuis une dizaine d’années, dans un petit village de Patagonie entre forêts et montagnes. Cet adolescent tourmenté par le travail de deuil, la colère et la rage, réagit violemment à cet exil forcé au sein d’une famille recomposée, dans une région au rude climat, où il devra se confronter aux uns et aux autres, mais aussi à lui-même et à sa propre capacité à aimer. Très maîtrisé, ce premier film d’une jeune réalisatrice opte pour un récit sobre, mesuré, sans fioritures ni redondances, sur la difficile construction du lien père-fils, sorte de rite de passage, quand l’un et l’autre se connaissent à peine et ont vécu de façon très différente. En contrepoint au conflit familial, la réalisatrice nous introduit au monde des adolescents de ces contrées où Nahuel trouve refuge.

Julieta Laso, célèbre chanteuse de tango, trouve refuge en pleine pandémie dans le Nord de l'Argentine afin d’y monter un spectacle. Avec Terminal Norte, Lucrecia Martel, l’icône du cinéma latino-américain, nous entraîne avec brio dans l’intimité des répétitions de ce projet musical d’artistes femmes, telles que Mariana Carrizo, Noelia Sinkunas, Lorena Carpanchay, B. Yami et Las Whisky. Un voyage visuel et sonore qui nous transporte dans un univers fascinant.

Paco partage son triste quotidien avec sa mère couturière sans le sou, dans un appartement de São Paulo. À la mort de cette dernière, il part pour la terre promise dont sa mère a toujours rêvé, mais se mêle à son insu à une histoire de trafics de drogues et d'objets précieux. Dans un superbe Noir & Blanc à l'esthétique irréprochable, cette histoire mêle brillamment le polar et les sentiments d'exil et d'amour.

Une estrade. Une femme assise à une table témoigne. Elle donne à entendre sa douleur, avec lenteur, avec chaos, avec hystérie. Dans le procès d'un des génocidaires, elle dit l'horreur des camps, l'inexplicable extermination, l'insondable détermination des bourreaux. La salle est sombre. Loin, le juge mène « L'interrogatoire ». Et la femme recommence, elle assène, elle s'emporte. Le spectateur est dans la salle d'audience. Il est lui aussi interrogé. Les mots martelés, répétés, peuvent-ils suffire à faire vivre la mémoire ? Sensibilisent-ils ou banalisent-ils ? Que faire de l'émotion ? Peut-elle être intellectualisée ? Pour en faire quoi ? La caméra est simplement présente, prend ce qui est dit. Le juge et le bourreau ne sont jamais montrés. La caméra est pendue aux lèvres du témoin, espérant capter l'indicible, l'impensable vécu.

Le réalisateur Bebe Kamin rend hommage à Fernando Solanas en réunissant des témoignages inédits de ses proches.