Pour éviter l'internement dans un centre de rééducation, une solution de la dernière chance s’offre à Tano, 16 ans. Il est expédié dans le sud du Chili chez son père qu’il n’a pas vu depuis des années. Entre l'ennui de la vie à la campagne et le ressentiment pour son père, une amitié va naître entre l’ado rebelle et Cheo, un garçon timide et maladroit harcelé en raison de ses origines indigènes. Alors que la communauté mapuche doit faire face à de fausses accusations et affronte la violence policière, Tano découvre des facettes de Cheo qui vont forcer son respect. D’origine mapuche, la réalisatrice a voulu mettre en scène dans un contexte politique particulier, celui de la violence exercée contre les Mapuches, une trajectoire commune de deux ados souffrant des préjugés et cherchant à trouver leur place dans un monde duquel ils sont laissés en marge.

Martín et sa copine partent en vacances sur la plage argentine de Villa Gesell. Les vacances annoncent un moment de plaisir pour ce couple, mais quelque chose ne tourne pas rond. Un éclair tombe dans la mer, le village est bouleversé. L’arrivée de la mère de Martín vient davantage encore remuer les esprits. Après De jueves a domingo, la cinéaste poursuit l’idée que c’est en s’éloignant de l’habituel que les personnages se révèlent à eux-mêmes. Le scénario est coécrit par la cinéaste, son acteur principal et l’actrice Manuella Martelli (Mon ami Machuca, Navidad, Il Futuro) qui n’apparaît pas dans le film. C’est peut-être cette collaboration avec des comédiens qui amène le récit à se centrer principalement sur l’expérience sensorielle. Mar est un film qui cherche à se construire sans artifice, en tentant d’exprimer l’insaisissable.

Marcela Said revient ébranler la famille, le patriarcat et la bourgeoisie chiliennes à travers son personnage féminin, Mariana. Ambiguë, antipathique, elle fait la force du film. La réalisatrice la décrit comme “une femme encerclée par quatre hommes féroces : le mari, le père, le colonel et le policier. Une femme qui navigue en eaux troubles, comme elle le peut, affrontant le chaos pour trouver sa voie et ne faisant pas toujours les meilleurs choix.”

Dans la province d’Osorno au Chili, Hugo, qui vient de perdre un parent proche, rencontre Octavio, un talentueux boxeur. L’amitié entre les deux hommes se transforme peu à peu en histoire d’amour. La médecine déconseille fortement à Octavio de remonter sur le ring. Hugo et Octavio s’installent ensemble à Santiago du Chili pour commencer une nouvelle vie. Dans le milieu rude et violent de la boxe, Julio Jorquera place l’histoire d’amour de deux naufragés de la vie, tenant l’un à l’autre comme à un port d’attache. Plus qu’un film sur la boxe, il s’agit d’un mélodrame décrivant deux personnages dont les caractères opposés les rapprochent autant qu’ils les séparent. Filmé avec une pudeur offrant plusieurs moments de grâce par Sergio Armstrong (chef opérateur des films de Pablo Larraín et Sebastián Silva), interprété avec justesse par les deux acteurs principaux, Mi último round réussit un savant mélange des genres pour un résultat inédit et émouvant.

En la provincia de Osorno, sur de Chile, Hugo, que acaba de perder a un familiar, conoce a Octavio, talentoso boxeador. La amistad entre ellos se transforma poco a poco en historia de amor. La medicina prohibe terminantemente a Octavio volver a subir a un ring por lo que deciden instalarse juntos en Santiago para comenzar una nueva vida. En el rudo y violento mundo del boxeo, Julio Jorquera sitúa esta historia de amor de dos náufragos de la vida, que sólo se tienen el uno al otro cómo tierra firme. Más que una película sobre el boxeo, se trata de un melodrama que describe a dos personajes cuyas personalidades los une tanto como los separa. Filmada con cierto pudor que ofrece momentos de gracia, por Sergio Armstrong (director de fotografia de las películas de Pablo Larraín y Sebastián Silva), interpretado con acierto por los dos actores principales. Mi Ultimo Round logra con éxito mezclar géneros dando un resultado inédito y sobrecogedor.