Nièce de Sibila, la réalisatrice cherche cette tante dont elle a des souvenirs d’enfance, mais qui a disparu de sa vie et dont sa famille ne mentionne plus le nom. Veuve du grand écrivain péruvien José Maria Arguedas, Sibila fut radicalement une militante de gauche. Pour cette raison, elle passa 14 ans en prison, condamnée par la justice de Fujimori. Sans démordre de ses propres convictions, la cinéaste cherche à comprendre… Sa caméra est pleine de respect pour toutes les personnes filmées. Elle reconstitue avec les images d’archives le passé de sa tante et du Pérou, essaie de faire parler sa famille et n’y arrive pas toujours. Elle dresse un portrait magnifique, en revenant sur une époque difficile dont l’esprit lui reste étranger. Des personnes aux mentalités si éloignées peuvent-elles se comprendre ?

Une délégation de quatre hommes, deux ingénieurs, un officier de police assez risible et un guide aymara, arrive sur une île du lac Titicaca à la recherche d’un ingénieur de La Paz qui a disparu. La communauté Aymara qui a retrouvé son cadavre, fidèle à ses coutumes ancestrales et à ses mythes, refuse de le rendre par crainte de perdre les prochaines récoltes.
Tourné dans un paysage minéral, le film, dans un noir et blanc graphique et contrasté, suit l'approche et la rencontre entre les quatre hommes et les Aymaras. Le conflit qui oppose la délégation et les indigènes, l’incompréhension entre eux, les difficiles négociations qui s’en suivent, créent une tension bien rendue par le choix esthétique du réalisateur et met en évidence les différences culturelles et sociales autour de la conception de la vie et de la mort. Première européenne.
 

Pour les explorateurs d'hier et les touristes d'aujourd'hui, l'île de Pâques ou Rapa Nui est une terre fantasmée. Mais qu'en est-il de l'histoire politique de cette île et de ses habitants ? Sous forme de lettre visuelle composée d'images d'archives en Super 8 mêlées à des images contemporaines, la réalisatrice brosse un portrait caché de l'île et révèle la mémoire du peuple Rapa-Nui opprimé. Le travail magnifique de montage retrace la violence de la relation entre un état chilien colonisateur et des habitants sous contrôle. Oscillant entre poème visuel, document ethnographique et réflexion intime, Tierra sola imprègne notre rétine par sa beauté. Se dessinent alors sous nos yeux l'histoire méconnue de la colonisation chilienne et la souffrance d'un peuple parqué dans une prison à ciel ouvert.

Que devient-on quand le succès ne vient pas au bon moment ? Portrait d’un rappeur d’âge mûr qui vit de son talent au jour le jour, format carré, noir et blanc maîtrisé, c’est beau et ça a du cœur.