Steevens, émigré haïtien à Santiago. Il va perdre son travail et sera rejeté par sa communauté à la suite d’un différend avec son patron. Victime de l’attitude majoritairement xénophobe et anti-immigration de beaucoup de Chiliens, il va connaître alors une véritable descente aux enfers.
Sans doute le premier film chilien dont le personnage principal est noir, Perro bomba est une fiction scénarisée comme un documentaire. La caméra, pratiquement toujours « au poing », suit pas à pas Steevens. Film engagé aussi, dénonçant de manière volontairement appuyée la situation des immigrés au Chili, il incite, là ou ailleurs, à une attitude solidaire vis-à-vis d’eux, en faisant « de l’empathie notre drapeau », comme l’a déclaré son réalisateur.

Dans le quartier de Quilicura, au nord de Santiago du Chili, Alejandra, adolescente, élève seule son garçon depuis le décès de son compagnon, dans une maison qui doit bientôt être vendue. Pour compliquer les choses, un de ses amis a offert à son fils un chien dont elle ne peut s’occuper. Nouveau talent émergent du cinéma chilien situé dans la veine du cinéma social (on pense parfois au cinéma des frères Dardenne), Camilo Becerra signe un regard juste sur l’adolescence avec beaucoup de pudeur et de sincérité, grâce à l’implication et l’osmose de toute son équipe dans l’élaboration du film. L’actrice principale réussit à trouver le ton juste d’un âge entre adolescence et responsabilités d’adulte qui doit réagir aux nécessités du présent. À ses côtés, l’autre personnage important, qui lui répond comme un jeu de miroir, est ce quartier périphérique de la grande capitale du Chili, prise sous le poids du passé mais encline à se développer.

En el barrio de Quilicura, al norte de Santiago de Chile, Alejandra, una adolescente, educa sola a su hijo luego de la muerte de su pareja Ambos viven en una casa que prontamente será vendida. Para complicar aún más cosas, un amigo de su hijo le ha ofrecido un perro el cual ella no puede cuidar. Nuevo talento emergente del cine chileno situado en la senda del cine social (pensamos también en los hermanos Dardenne), Camilo Becerra posa una mirada sobre la adolescente llena de pudor y sinceridad gracias a la implicación y la osmosis lograda entre los miembros de su equipo de trabajo durante la realización del filme. La actriz principal logra encontrar el tono justo de una edad entre la adolescencia y la responsabilidad adulta en la que debe reaccionar a las necesidades del presente. Por su lado, otro personaje importante que responde a la protagonista como un juego de espejos, es este barrio marginal de la gran capital de Chile, detenido en el pasado pero con algunas señales de desarrollo.

Dans une petite ville chilienne des années 1940, le jeune Alejandro a décidé de devenir poète, s’attirant les foudres de son père. Mais il est bien décidé d’aller en ligne droite à la rencontre de son destin. Après la renaissance de Jodorowsky cinéaste avec La Danza de la realidad en 2013, l’effervescence se poursuit avec ce nouvel épisode librement adapté de l’autobiographie de l’artiste. Rarement l’acte poétique n’a été aussi revitalisant au cinéma !

Des enfants de la communauté Lo Prado participent à un atelier de danse au collège Golda Meir. Un des enfants renie son identité face à ses amis qui n’acceptent que ceux qui se considèrent comme de « vrais Chiliens ».

Depuis quelques années, Daniel et Alejandra, la quarantaine, se sont installés à la campagne. Chaque jour est rythmé par les activités agricoles et les retrouvailles à la maison. Cependant, leur amour est confronté à un lourd et pénible défi : la maladie d’Alejandra. Avec pudeur et une touchante sensibilité, Alejandro Fernández Almendras raconte une histoire d’amour à partir de détails qui pourraient sembler insignifiants mais qui sont les plus à même de rendre compte de la passion entre deux êtres. Après Huacho, il fait à nouveau appel à Inti Briones, actuellement l’un des plus brillants chefs opérateurs chiliens, qui capte comme nul autre la lumière pour offrir au spectateur un tableau impressionniste des moments intimes. Dès lors, comme par compassion, la nature filmée semble témoigner des émotions humaines, où l’amour tel le feu consume, détruit, réchauffe et fait vivre.

La campagne des présidentielles chiliennes de 2013. Dispositif simple et efficace qui vise à dévoiler les ressorts de la propagande politique. Une sorte de No en kaléïdoscope. Tout y passe. Au-delà d’un montage vif et alerte déjà très suggestif, l’absence de commentaires permet de se faire ses propres associations. Sans laisser les discours s’affirmer, le film en déconstruit les rouages. On pourra le prendre comme une condamnation du politique ou juste comme une critique salutaire.