Roshell Terranova est la propriétaire du Club Roshell, un centre culturel travesti qui offre chaque semaine des Ateliers de Personnalité pour les hommes qui veulent explorer les limites du genre et l’art du travestissement. Dans son deuxième film généré par l’expérience de son film antérieur, Naomi Campbel (2013), la réalisatrice explore les interstices de la sexualité, mais aussi ceux de la fiction et du documentaire.

Un groupe d'économistes chiliens a étudié dans les années 1960 à l'école de Chicago fondée par Milton Friedman, chantre du néolibéralisme. Ces hommes ont ensuite été les fers de lance de l'ultralibéralisme développé sous la dictature militaire de Pinochet et qui régit encore le pays. Partant de la franche camaraderie qui les lie, les réalisateurs les conduisent incidemment à s'interroger sur leur complicité criminelle.

La frontière entre le Chili et le Pérou est bien surprenante et explosive. La vieille dictature a laissé quelques traces écrites, aussi. Images d’archives télévisées.

Il y a encore un monde vierge quelque part au Sud du 42e parallèle. Il s’agit peut-être de l’ultime territoire encore protégé de la pollution causée par les êtres humains. L’auteur, Luis Sepúlveda, et une équipe de tournage, rencontrent ces hommes et ces femmes de la Patagonie qui vivent en harmonie avec le monde. Un rêve que des intérêts politiques et économiques menacent au nom de la modernité.

Relégué dans le grand sud par les sbires de Pinochet, l’écrivain de ce journal apprend à connaître ces îles âpres et leurs habitant·es solidaire.

Un jeune garçon part dans les montagnes à la recherche de l'animal magique qui donnera vie à sa flûte.

De jeudi à dimanche, c’est la durée d’un voyage en voiture d’une famille composée d’Ana et Fernando, et de leurs jeunes enfants Lucía et Manuel, en direction du nord du Chili. Alors que le couple est en train de rompre, les enfants sont tout excités à l’idée d’aller à la plage. Les jours se suivent avec la gaieté des enfants dans un monde qu’ils découvrent sans cesse au fil des paysages. Dominga Sotomayor réalise un road-movie familial à partir du regard d’une fille de 10 ans et signe un film unique en son genre. Car ce point de vue permet à la fois de mettre en évidence par petites touches subtiles un drame qui se joue chez les adultes et d’alléger celui-ci par un rapport ludique face aux événements. Dès lors, la famille devient le parfait espace du possible, de l’union comme de la désunion, source de multiples et passionnantes histoires.

Deux vieillards discutent dans un bar. Sont-ils morts ? Se souviennent-ils du passé ? Sont-ils dans le rêve de Don Federico, propriétaire terrien qui tente d’écrire un roman ? Ruiz nous livre un film ruizien : non linéaire, étrange, quasi surréaliste, mais aussi nostalgique, imaginatif, tendre. Avec ce film, c’était la première fois depuis 1973 qu’il tournait alors une fiction dans son pays d’origine. Une parfaite réussite !

Alors que l’air est plombé par la chaleur, Mariano rentre chez sa mère, fait quelques longueurs dans la piscine, tond la pelouse, trouve un revolver et se tire deux balles. Il en réchappe. À la suite de sa convalescence, en raison d’un sifflement à l’oreille persistant, Mariano est obligé de céder sa place à Lucía dans son groupe de flûtes classiques. Ainsi se succèdent les scènes. Chaque membre de la famille, mais aussi Manuela, devient à un moment donné le centre de l’histoire. Martín Rejtman que l’on considère comme l’un des précurseurs de ce qui allait être dénommé le « nouveau cinéma argentin », propose dans son quatrième film de fiction, une mise en scène qui relève d’un parti pris où la vérité est placée dans l’instant d’une action, même la plus absurde, plus que dans le déroulement d’un récit menant à une révélation finale.

Que s'est-il passé dans le centre pénitentiaire San Miguel au Chili, la nuit où quatre-vingt-un prisonniers ont perdu la vie dans un tragique incendie ? El cielo está rojo retrace, grâce à un montage ingénieux tant au niveau du son qu’à celui des images, l’engrenage impitoyable qui a mené au drame, en mettant le doigt sur les dysfonctionnements internes, les conditions de vie des prisonniers, la malveillance des matons, la pression exercée sur les survivants. Pour ce récit d’une effarante efficacité, Francina Carbonell a bénéficié d’un accès complet aux archives judiciaires et aux enregistrements des caméras de surveillance. Un film coup de poing qui crie à la négligence sans jamais basculer dans le sensationnalisme. Première française.